——沒有人愿意承認(rèn)自己的審美低，也沒有人敢說自己的審美高。

    【你們這高雅的東西繼續(xù)清高吧，我俗人，不懂。】

    最終的妥協(xié)，便是只能歸結(jié)于所謂的“喜好”。

    卻不愿意去討論如何擴(kuò)大眼界，提升知識(shí)思想，進(jìn)而讓“審美”進(jìn)步，從而進(jìn)一步提高精神與道德層面。

    就仿佛所謂“中文系培養(yǎng)不出作家”這句話一般。

    可以激勵(lì)行業(yè)，但不能當(dāng)成既定事實(shí)，不然只能反映出大眾理解與真實(shí)行業(yè)存在巨大的鴻溝，當(dāng)真的話，只能顯的很無知。

    人類的發(fā)展中，審美本就該是進(jìn)化的。

    現(xiàn)在卻有倒退的趨勢(shì)。

    也正是因?yàn)檫@“鴻溝”的原因。

    音樂學(xué)院逐步開設(shè)流行作曲專業(yè)。

    如何以專業(yè)的素養(yǎng)去用最簡(jiǎn)單的方式，引導(dǎo)大眾提升審美。

    起碼不要讓音樂的發(fā)展與人們審美速度再一次失衡，導(dǎo)致鴻溝更大。

    是音樂人考慮的事情。

    不能“大眾喜歡就好，管它是否專業(yè)”，因?yàn)榇蟊娔苡邢埠?，卻對(duì)你專業(yè)的東西不了解，也沒必要了解。

    所以，絕對(duì)不能用“假”東西忽悠大眾，讓大眾覺得“這個(gè)才是正確的”。

    身為音樂人的李少杰與高慧潔。

    自然對(duì)這些東西更懂，也都是為之努力著。

    藝術(shù)需要高度，也同樣需要接地氣。

    所以，近些年來，越來越多的國(guó)家隊(duì)選手開始走入人民，參與進(jìn)來，也讓更多的觀眾感受到了更深更高級(jí)的“美學(xué)”。

    審美很簡(jiǎn)單，無非就是與人們的人生觀價(jià)值觀，思想，乃至于生活環(huán)境有關(guān)。

    提升審美為的也不是什么“高大上”，而是從第一感性的角度，去讓人們見識(shí)更廣闊的東西，進(jìn)而有助于人們提升思想與價(jià)值觀，人生觀。

    然后從中獲得思想，獲得力量，獲得更好更棒的生活環(huán)境，去面對(duì)生活，享受生活，贊美生活，甚至是改變生活。

    所以，藝術(shù)的大眾化很迫切。

    其實(shí)，想要“大眾化”并不難。

    “情緒”的共鳴。

    起碼，擁有扎實(shí)基礎(chǔ)能力的唱作人，在音樂本身技術(shù)空間來說，有更多更好的選擇。

    并不是單純憑借歌詞，或是為悲而悲的負(fù)能量。

    李少杰與高慧潔對(duì)這些自然是看的很清楚。

    身為優(yōu)秀的音樂人，是必須要考慮這些東西的。

    保證“基本專業(yè)素質(zhì)”的情況下，更加貼近生活。

    還能更加“新潮”，但不會(huì)“新潮”到大眾難以接受。

    就著這些問題，在錄制的這幾天，李少杰都會(huì)在錄制結(jié)束的時(shí)候和高慧潔交流。

    交流中，談了很多。

    互相之間的討論，幾乎可以寫出很多篇學(xué)術(shù)論文。

    看的身邊的宋雨萌與秦盛榮從瞠目結(jié)舌再到麻木。

    能懂，但只能懂一點(diǎn)點(diǎn)……

    “其實(shí)，我對(duì)于創(chuàng)作上的東西，并不是那么嚴(yán)格的?！?/br>
    李少杰微微一笑。

    “創(chuàng)作是一件自由的事情，但首先，創(chuàng)作者得先明白自己做的東西是個(gè)什么?！?/br>
    “唉，基礎(chǔ)的東西，現(xiàn)在居然變成了及格線?！?/br>
    高慧潔撇了撇嘴。

    “其實(shí)問題不大，只是需要讓我們拿出更好的東西，而且這個(gè)更好的東西，必須更加通俗易懂?！?/br>
    “嗯?！?/br>
    李少杰點(diǎn)了點(diǎn)頭。

    “之前就試驗(yàn)了很多東西，現(xiàn)在多少有一丟丟的頭緒，可這路還是漫長(zhǎng)，慢慢來吧，這次綜藝我就有很多不錯(cuò)的想法想去試一試，搞一些奇奇怪怪的融合?！?/br>
    李少杰的話，高慧潔可不覺得是吹nb。

    在很多大眾看來，雖然歌劇高內(nèi)涵，高藝術(shù)水準(zhǔn)，高技術(shù)。

    可太“高端”“高雅”所以我聽不懂，不愿意聽。

    但李少杰的《沂蒙山》，卻實(shí)實(shí)在在的縮短了普通觀眾與“藝術(shù)”的距離，這部歌劇不僅技術(shù)上具有突破性，欣賞門檻已然降低的相當(dāng)多。

    可惜，門檻還是存在。

    “其實(shí)，我的思路和你們不太一樣的?！?/br>
    李少杰看著高慧潔，開口道。

    “之前交流的時(shí)候我也說了，這個(gè)門檻，并不是讓觀眾去懂，更不是說給一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案讓觀眾們背，不能強(qiáng)調(diào)著讓觀眾也明白這些東西?！?/br>
    高慧潔若有所思。

    只聽李少杰繼續(xù)道。

    “其實(shí)，我的思路方向……更接近于一個(gè)帶給觀眾們第一體驗(yàn)，這個(gè)第一體驗(yàn)感覺如果強(qiáng)烈，那么自然欣賞門檻就變得低了?！?/br>
    “其實(shí)不是去要求觀眾欣賞能力增長(zhǎng)，也不是說要必須懂，而是提高一個(gè)基本的共情感，營(yíng)造共情感這個(gè)東西，也能更好的從音樂本身的邏輯上來考慮。”

    “嗯嗯，不錯(cuò)。”

    高慧潔點(diǎn)了點(diǎn)頭。

    仔細(xì)想一想能火的歌曲，一定要么就是簡(jiǎn)單到絕大多數(shù)的人可以唱出來，要么就是共情程度與作品內(nèi)容事件更貼近大眾。

    不去糾結(jié)于作品能不能被聽懂，而是要糾結(jié)于如何讓人們第一體驗(yàn)聽的“爽”！

    想要?jiǎng)?chuàng)作這樣的作品，自然是需要尋找一批既有基本職業(yè)素養(yǎng)，又能對(duì)作品情感理解上有獨(dú)特創(chuàng)作手法，或是表達(dá)能力的唱作人。

    這段時(shí)間，幾人分工明確。

    在評(píng)判上，高慧潔便著重負(fù)責(zé)從音樂的情感出發(fā)。