甚至于……自己在和老師陳教授聊起來的時候，陳教授都完全不相信。

    因為有“沖突”！！

    是的。

    不僅是文化，更是音樂上的沖突，幾乎難以消解。

    一來是交流，二來更是需要將中國的哲學(xué)思想，藝術(shù)文化，變成世界的聲音，不僅僅只在國內(nèi)，而要盡可能的將影響力擴(kuò)大到國際。

    所以，在樂曲形式的選擇上，必然是需要選擇嚴(yán)肅音樂，管弦樂的。

    如果運(yùn)用民樂，運(yùn)用傳統(tǒng)民族的作曲方式的話，可以簡單相當(dāng)多。

    但李少杰并不想選擇民樂。

    畢竟，一個客觀事實就是，在整個世界上來說，還是管弦樂的接受度與認(rèn)可度更高。

    發(fā)揚(yáng)民樂自然是勢在必行。

    但現(xiàn)在要盡可能做的，不是單純的弘揚(yáng)民樂，而是需要弘揚(yáng)文化和中國藝術(shù)思想。

    也就是【中國故事，世界表達(dá)】！

    用古典音樂，里面帶點“東方的貨”，傳播出去，更能容易被接受。

    簡單來說。

    那就是……

    李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱們的思維與哲學(xué)，文化與厚重的歷史。

    然后再去“打”洋人們?nèi)ァ?/br>
    所以，巨大的困難，自然就襲來。

    中國的音樂，與西洋音樂，雖然很多本質(zhì)上的東西是共存，相似的。

    但其實，創(chuàng)作理念上，習(xí)慣上，cao作上，都會存在相當(dāng)大的沖突。

    西方音樂，從古希臘畢達(dá)哥拉斯時期，認(rèn)為和諧的音組即是對震動比例美的呈現(xiàn)。

    再到柏拉圖認(rèn)為的“音樂的感性美，是對內(nèi)心嚴(yán)謹(jǐn)理念的呈現(xiàn)”。

    亦或是格式塔，認(rèn)為音樂應(yīng)當(dāng)是科學(xué)的，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，富有秩序與層次的完美展現(xiàn)。

    ——【形式美】！

    這并不是機(jī)械，也不是拋棄情感。

    形式美也很好理解。

    生活中的幾個整齊的方塊，一個工整的圓。

    一片片完全不一樣，但極度擁有秩序的雪花。

    比如對稱，也是最簡單的一種形式美。

    這種科學(xué)，數(shù)學(xué)，滲透在生活中。

    而西方古典音樂，在創(chuàng)作的時候，要求強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一，音樂材料的工整，整體形式美的表達(dá)。

    和聲織體豐滿而厚重，也確實非常適合去表達(dá)敦煌文化歷史的深邃與悠遠(yuǎn)。

    但中國音樂在這里不太一樣。

    雖然也有追求形式美，但更多的時候，中國音樂，更加偏向于“意”。

    講求的是一個“神似”。

    所以，有時候在整個音樂的疏密程度上，會非?！吧ⅰ?，或者是“形散而神不散”，更加隨心所欲，更加空無縹緲。

    無論是王國維的“意境”，亦或是老子《道德經(jīng)》中的“大音希聲”。

    其實，都是對音樂意境，音樂“無形”“無相”“無色”的一種極致追求。

    更加適合表達(dá)敦煌哲學(xué)的一種“意境”與佛學(xué)之中所謂的“覺悟”。

    ……

    簡單來說，一個科技，一個修仙。

    ……

    但問題來了。

    獨自考慮看起來很適合。

    但組合起來，卻幾乎有點無從下手??！

    正是因為追求的東西有差異性，所以，西方音樂有著嚴(yán)謹(jǐn)完整復(fù)雜的和聲體系。

    在基礎(chǔ)的調(diào)性上，多聲部的音樂可以構(gòu)成非常豐富多彩的體驗。

    可是，中國傳統(tǒng)音樂，不怎么去強(qiáng)調(diào)和聲。

    一般，都是以支聲手法來構(gòu)建。

    只有在一些民間的合奏，或是合唱，會出現(xiàn)那么一點類似于和聲，卻不是和聲的處理。

    而且，節(jié)奏上，西方音樂更受到“統(tǒng)籌”，即使是一些自由度很高的曲子，出現(xiàn)自由的節(jié)奏符號，但自由度也只是局部，或者有一個限制，整體來說，節(jié)奏還是呈現(xiàn)一種均衡。

    【萬物的秩序之美，化作節(jié)拍與音符的呈現(xiàn)，理性基礎(chǔ)下與感性的結(jié)合，構(gòu)建出藝術(shù)人文?！?/br>
    但到了中國音樂這里，就又不一樣了。

    中國音樂節(jié)奏追求一種“自由散漫”，沒特別嚴(yán)格統(tǒng)一的節(jié)拍速度限制。

    尤其是轉(zhuǎn)向民間勞動人民后，最大的表現(xiàn)，就是“散板”大量的被運(yùn)用。

    尤其是表達(dá)意境，更需要在意的是一種后現(xiàn)代的“無序”。

    【老爺我樂意咋吼就咋吼，愿意吼多久就吼多久】

    而這些不一樣，難融合，但卻能對樂曲表達(dá)添磚加瓦的東西，在李少杰的創(chuàng)作中，起到了很大的沖突。

    想要創(chuàng)作，就一定要解決這些沖突。

    而中國無數(shù)大佬級音樂家，都一輩子投身于此，慢慢的才找出那么一點點適合的方向，而李少杰這么年輕，便想玩這么大的。

    可想而知這個難度與“驕狂”。

    中外音樂從思想，哲學(xué)，到手法，特質(zhì)的融合＋創(chuàng)新，聽起來很簡單，甚至很多野雞歌手都敢叨叨這兩個詞，張口就來。

    但那沒有一個玩意是正經(jīng)的，是真的。

    可李少杰這一次，是真正想要把中國的文化，故事，歷史，寶藏，化作音符，呈現(xiàn)給世界，那么必然不可能只是一個噱頭，只是一句空話。

    更不能是欺騙，裝b??！

    而是要做到真正意義上的文化輸出！！

    真正響應(yīng)“走出去”的戰(zhàn)略，也更加順應(yīng)“ydyl”的建設(shè)思想。