“好家伙！bgm超神了?。　?/br>
    “你可以說dnf游戲很差，活動很爛，但唯獨音樂是真的沒得黑！”

    “策劃呢？！快給咱們杰哥磕一個！”

    第297章 陰險狡詐的陽謀！

    熱度的空前爆表，倒是都在李少杰的意料之內(nèi)。

    畢竟。

    dnf＋自己，這雙重buff加下去，如果還沒一點浪花，那dnf和自己指定有一個涼了。

    由于新版本的內(nèi)容發(fā)布并不多，所以，這“新團本配樂曝光”，倒是能很好的拉升玩家的好奇度，在新聞資訊和主播的帶頭下，李少杰個人的熱度也節(jié)節(jié)攀升。

    而網(wǎng)絡(luò)上的評論，也都如李少杰預(yù)料的。

    有夸的自然有貶的，有粉的也自然有黑的。

    不過，黑子們黑自己也很難從專業(yè)和行業(yè)的角度下手，很多黑的方面，一般是尋常明星臉色大變但李少杰渾然不介意的方向。

    畢竟，俗話說的好，只要人設(shè)足夠負(fù)面，那么就沒人可以從人設(shè)上擊敗我。

    像是黑子們攻擊的“李少杰嘴臭”“李少杰沒有風(fēng)度”“李少杰愛噴人”之類的……

    杰哥知道了或許只會說一句話。

    “謝謝夸獎。”

    ……

    熱度的發(fā)酵，也讓李少杰的身價在緩緩上漲。

    幾乎所有業(yè)內(nèi)的人事都確定了一件事。

    李少杰已經(jīng)徹底在配樂的行業(yè)里站穩(wěn)了腳跟。

    無論是動漫的，影視的，宣傳片的，或是游戲的配樂，李少杰基本全部都嘗試一個遍，并且都獲得了很大的成功與良好的反響。

    很多業(yè)內(nèi)人士都忍不住感到驚嘆。

    做配樂本來在熱度和名氣上就天然偏“配角”，作為配角的配樂，本就被天然壓制，很難超過“主角”的光環(huán)出名。

    一般來說，配樂師很難被注意到，哪怕是早就成名的人。

    如果出圈一個，是運氣。

    那么搞這么多回，回回都出圈……

    那這人就有點可怕了。

    甚至于李少杰一些微妙的配樂思路，被拿來當(dāng)了行業(yè)內(nèi)的案例。

    保證藝術(shù)程度的基礎(chǔ)上，進行娛樂化。

    兩者之間的平衡，掌握的極其微妙。

    當(dāng)然，李少杰努力靠攏娛樂化的這個行為，倒是也有那么一些成效的。

    現(xiàn)在很多人，提起李少杰，腦海中馬上浮現(xiàn)出的標(biāo)簽……

    不再僅僅是“國服第一噴子”了。

    雖然高度在，但不得不承認(rèn)，李少杰之前的作品，傳播面是比較窄的。

    “音樂家”這個概念，甚至“藝術(shù)家”這個概念，大部分存在于業(yè)內(nèi)。

    之前，李少杰也試過很多方式。

    比如搞一點流行歌曲。

    甚至想往up主的方向努力，或是帶一帶明星。

    但都涼了。

    明顯比不上現(xiàn)在做配樂。

    只有在配樂上開始大放異彩。

    不過，經(jīng)過李少杰往娛樂化使勁兒，觀眾們對于李少杰“nb音樂家”的印象也越來越深刻。

    這便是很多國家隊開始進入娛樂市場的原因。

    錢，從來不是原因。

    越來越多的音樂人意識到了一件事。

    “藝術(shù)”與“娛樂”兩極分化，審美出現(xiàn)了嚴(yán)重的斷層。

    根本沒有過渡。

    商業(yè)化的娛樂變得越來越商業(yè)，越來越娛樂，越來越簡單，也越來越浮躁。

    而藝術(shù)呢？卻越來越深邃，越來越晦澀難懂。

    但兩者居然涇渭分明，中間的差距形成了一條極大的鴻溝。

    拿語言來說。

    大家用的日?？谡Z都是很簡單的。

    因為需要方便理解，需要便于溝通。

    而書面語言，就要整潔一些，嚴(yán)肅一些。

    畢竟，無論對于創(chuàng)作者來說，還是閱讀者來說，書面閱讀需要起碼的內(nèi)容與學(xué)識。

    而再深一層，才是專業(yè)的論文，亦或是文言文等更為高深的“文學(xué)”。

    雖然從簡單到難，越來越深刻，越來越“藝術(shù)化”“文學(xué)化”。

    但這個接受與學(xué)習(xí)的曲線卻很圓潤，一步一步來，一步一步的提升文學(xué)上的“審美”與理解，一步一步的走向更加深刻的東西。

    這使得很多人都能逐漸接受。

    可音樂就有些不一樣了。

    涇渭分明的“藝術(shù)化”與“商業(yè)化”，令哪怕很多人想要見識一下音樂更深的天地，也會被客觀的排除在外。

    沒有中間商賺差價的后果，就是對于大眾的普及程度直接消失。

    更多的大眾，根本難以找到產(chǎn)品生產(chǎn)的原廠商。

    而沒有了音樂作品階段性的過渡……

    就像是小時候上數(shù)學(xué)課一般。

    上課的時候講1＋1。

    嗯，我懂。

    溜號了。

    再抬頭看黑板，直接就變成了天書。

    缺少了過渡，當(dāng)然就難以理解。

    而李少杰的這個做法，恰恰就彌補了這一點。

    以更加專業(yè)化，藝術(shù)化的手法去做一些非常商業(yè)化，娛樂化的音樂。

    這樣，在娛樂之余，也并不缺少深度。

    更多的，是作為一個“娛樂”到“藝術(shù)”的跳板過渡，讓“藝術(shù)”接地氣，更加深入人心，令藝術(shù)也擁有娛樂化的有趣，令娛樂也有藝術(shù)化的深邃。

    ……

    當(dāng)然，這些熱度雖然跟李少杰關(guān)系很大，但杰不在乎。