包括大佬，包括研究者創(chuàng)作者自己，沒有人會覺得現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂好聽。

    那玩意根本不是人聽的，本身的目的也并非是考慮悅耳。

    但這條路是非常有必要的，因為音樂家就是要去探索聲音與音樂的界限，發(fā)現(xiàn)更多的技法，音色，這樣行業(yè)才能發(fā)展。

    可是，過猶不及。

    如果所有創(chuàng)作者都沿著這條路走，也必然是進(jìn)入死胡同。

    現(xiàn)在的行業(yè)內(nèi)部，這樣的現(xiàn)象確實很嚴(yán)重。

    古典的吃老本，因為他們有些人會覺得，你弄點傳統(tǒng)手法的新作，沒什么意義。

    新現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂搞的全是非人類能享受的。

    所以，李少杰夾在其中，算是很奇葩的一位。

    不可否認(rèn)，李少杰在音樂界內(nèi)部地位是公認(rèn)的高，作品是公認(rèn)的棒。

    但著并不影響圍繞在李少杰身上各種學(xué)術(shù)上的爭議很多。

    很多沒什么腦子，過度追捧現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂的人，對于李少杰略顯“古樸”而“跳脫”的創(chuàng)作手法感到不屑一顧。

    自然也會有人站出來幫李少杰說話，認(rèn)為李少杰才是現(xiàn)代音樂中最能起到開啟思維與警示作用的存在。

    因為，在很多音樂家看來。

    音樂家不是電腦。

    歸根結(jié)底，還是要為“人”創(chuàng)作，與人互動。

    現(xiàn)代音樂的本質(zhì)就是“解放”，解放一切技法，音色。

    但很多人會忽略本質(zhì)，包括業(yè)內(nèi)的大佬。

    音樂寫法上的徹底自由，音色技法的徹底解放只是其中之一。

    現(xiàn)代音樂本質(zhì)上還是一種思維方式，而不是某種風(fēng)格的音樂。

    也有相當(dāng)一部分人會認(rèn)為，把當(dāng)代音樂的表面特點當(dāng)成全部，會讓創(chuàng)作者的路越走越窄。

    如無調(diào)性，復(fù)雜節(jié)奏，新音色，新技法等等。

    可以用，但一切還是要為人類享受音樂而服務(wù)。

    形式主義音樂沒有出路，創(chuàng)新，但不要被新的東西所綁架，反而失去本身音樂內(nèi)容。

    就像是全球現(xiàn)代化的同時，也不要完全被新的思想浪潮所綁架，一味貶低一些傳統(tǒng)思想。

    而李少杰，似乎從來不會被思維所局限。

    在很多音樂家看來，李少杰的作曲手法與風(fēng)格看上去多變，但實際上本質(zhì)只有一點。

    以作品的內(nèi)容為核心，從不糾結(jié)于“我所運用的手法”到底如何。

    真正讓技法，音色，服務(wù)于音樂作品本身。

    說起來似乎簡單，但真正做到的又有幾個？

    況且，不僅僅如此。

    李少杰也不乏炫技作品。

    這些作品，和其他一些“無法復(fù)制”的作品不一樣。

    這個是可以被學(xué)習(xí)的！

    很多現(xiàn)代音樂技巧，個性化太強(qiáng)，獨特性太強(qiáng)，甚至一部分只存在于紙面理論，實際演奏不存在。

    或者是一些音色，只適合某位作曲家的獨特設(shè)計特殊樂器，沒法復(fù)制。

    或是某些技巧只有某位演奏家可以做出來。

    李少杰的技巧，剛剛好就處于這個邊界之中。

    全世界能做到李少杰這么完美的，只有他自己。

    輕盈快速，兼具了技巧與美感，實際與理論相結(jié)合。

    難度一百分，現(xiàn)實中他也確實能彈一百分。

    雖然很多音樂家再怎么學(xué)習(xí)，也只能彈60分，但起碼絕對是人類能拿下的程度。

    但這些技巧卻是可以被學(xué)習(xí)的。

    李少杰剛好就處于“人”與“非人”的這個極限上。

    人可以彈，但人或許彈不到100分。

    獨特性與傳播學(xué)習(xí)性，就都有了。

    而獨特的強(qiáng)大也使得許多鋼琴家越演奏李少杰的音樂，對比李少杰的演奏，越會感覺到李少杰的離譜程度。

    這便是李少杰最大的魅力所在，也是備受無數(shù)音樂家們簇?fù)淼淖铌P(guān)鍵的一環(huán)。

    因為，這些可學(xué)習(xí)的技巧，可以極大的推動行業(yè)進(jìn)步。

    所以，李少杰打算舉辦音樂會的這一消息，放到業(yè)內(nèi)……

    關(guān)注度簡直高的可怕。

    一時之間，甚至本來已經(jīng)打算有音樂會計劃的演奏家，紛紛停止手上的事情。

    甚至有人不惜付出大量的違約金，鴿掉預(yù)約了許久的音樂廳。

    打算專門蹲李少杰這場演奏會。

    業(yè)內(nèi)大事兒?。?/br>
    【在哪！什么時候！】

    這已經(jīng)變成了這些音樂家們的頭等大事兒，開始紛紛打探起小道消息。

    奧貝里便是其中之一。

    出身于比利時的奧貝里，是現(xiàn)如今最為出名的鋼琴演奏家之一。

    也是李少杰的狂熱粉絲。

    幾乎每一場個人演奏會的返場階段，奧貝里都會演奏李少杰的《幻想即興曲》。

    保留節(jié)目了屬于是。

    而如果繼續(xù)返場，也經(jīng)常會選擇李少杰的幾首夜曲作品。

    算得上是忠實粉絲之一了。

    不過，和普通粉絲不一樣，在李少杰轉(zhuǎn)戰(zhàn)娛樂的時候，奧貝里并沒有期待李少杰搞點鋼琴上的動作。

    咋說呢，其實不是不期待，而是沒那個能力期待。

    普通粉絲聽一遍爽一爽就ok，但鋼琴家得練。

    笑死，壓根練不明白。

    就連《幻想即興曲》，練到能拿到音樂會上演奏的程度，都花了兩年半。

    練習(xí)時長兩年半了屬于是。