從音色，節(jié)奏等多方面來看，風(fēng)格都是比較小清新的。

    給人的感覺是非常有形象感的。

    如果說，老秦腔那就像是北方大虎妞大大咧咧的嗓門。

    那絲竹樂就像是南方小家碧玉姑娘柔和的輕音。

    所以問題就來了。

    你音樂游戲強(qiáng)調(diào)的是一個(gè)節(jié)奏感。

    提起音樂游戲的音樂，大家一般是什么感覺？

    暴躁，對(duì)，高燃。

    上去就想直接上下左右，恨不得把空格都敲碎。

    這才是常態(tài)啊！

    節(jié)奏感多變，甚至明顯的情況下，音樂作品似乎和“柔，輕，細(xì)”不太沾邊?。?！

    總感覺似乎略有些違和？

    就好像……

    江南水鄉(xiāng)中，那溫婉的小家碧玉突然就把琵琶往地上一摔，站起來纏著紅腰帶就要給你扭一把大秧歌一樣。

    畫風(fēng)都感覺很是違和……

    這鍵盤敲起來能爽？

    而且，現(xiàn)代音樂很多必不可少的東西，和絲竹樂搭配在一起實(shí)在是太違和了。

    舉個(gè)例子。

    現(xiàn)代音樂中，會(huì)經(jīng)常運(yùn)用到相當(dāng)多電子合成器，去構(gòu)建更多奇妙的音色。

    音樂的進(jìn)步中，音色的多樣性也是其中關(guān)鍵的一環(huán)，進(jìn)步就是要追求更多不同的音色，讓音樂豐富。

    這些現(xiàn)代音色與傳統(tǒng)樂器音色聽感上年代感差距是極其之大的。

    很容易一不小心就違和。

    而且，現(xiàn)代音樂更加強(qiáng)調(diào)鼓點(diǎn)與低音。

    是的，尤其是低音。

    現(xiàn)代流行音樂中，必不可少的兩種樂器就是架子鼓和貝斯。

    尤其是貝斯。

    可能聽不清，甚至聽不到，但不能沒有。

    幾乎所有編曲都得考慮電貝斯做低音鋪底。

    因?yàn)?，一旦樂曲沒有低音，是非常容易發(fā)飄的。

    有句話說的好。

    沒低音怎么辦？

    不用怕。

    快用你那無敵的電貝斯老爺想想辦法。

    但低音電貝司這玩意……

    和絲竹樂搭配……

    這合理嗎？

    ……

    自然不會(huì)這么簡(jiǎn)單。

    絲竹樂融合一些電子風(fēng)格的現(xiàn)代化，完全可以達(dá)成一種與“刻板印象”完全不同的體驗(yàn)。

    絲竹樂確實(shí)有很多抒情的。

    但也是有輕快活潑的。

    只不過由于音色，以及華夏固有的含蓄與矜持，讓這種輕快活潑并不如何奔放，而是有些內(nèi)斂。

    而且，李少杰覺得。

    絲竹樂與現(xiàn)代的電子啊，搖滾啊這些風(fēng)格的樂器，看起來是不太搭，但其實(shí)中間是可以有一個(gè)“橋梁”的。

    這個(gè)橋梁在國風(fēng)音樂中簡(jiǎn)直堪稱萬能到詭異。

    但凡加了這玩意，活了的你可以躺著等體溫變涼，死了的你可以熱乎熱乎以后起來嗨。

    是的。

    這玩意就是神奇的嗩吶。

    就這玩意。

    慢一點(diǎn)的音樂加嗩吶，那聽起來就像是下葬。

    快一點(diǎn)的音樂加嗩吶，那聽起來就像是結(jié)婚。

    絲竹加貝斯直接干加，或許不太合理。

    尤其是為了符合音游需求，一定要在節(jié)奏多變，極可能出現(xiàn)架子鼓的情況下。

    但好像有了嗩吶，直接就給串起來了！

    讓節(jié)奏跟著嗩吶燥起來，絲竹樂依然保持柔，輕，細(xì)的質(zhì)感，并且讓整個(gè)曲子活潑起來。

    或許效果會(huì)非常好！

    甚至極有可能展現(xiàn)出截然不同的感覺！

    至于嗩吶該怎么去銜接，李少杰更是有不同的想法。

    畢竟，對(duì)嗩吶這玩意的運(yùn)用，在之前也有過很成功的例子。

    可以絲竹起，然后順理成章的用嗩吶做一個(gè)巨大的情緒推動(dòng)，負(fù)責(zé)高燃段落。

    也可以嗩吶開始就來，然后再換成絲竹，設(shè)計(jì)好的話，也可以更好的凸顯絲竹樂。

    都可以有不同的感覺。

    于是，李少杰的選擇是……

    我都要！

    很快，作曲便開始了。

    想要作曲，不僅僅只需要作曲方面的技巧。

    還需要對(duì)不同的樂器有足夠深度的了解，還需要對(duì)不同樂器之間彼此的相性有足夠的敏感度與認(rèn)知。

    這也是為什么給管弦樂團(tuán)作曲與單樂器作曲不是一個(gè)難度級(jí)別的原因。

    而且，要對(duì)樂器各自技巧了解足夠深。

    畢竟，單個(gè)樂器也是可以制造出相當(dāng)多種不同音色，不同方式的聲音。

    如何運(yùn)用這些產(chǎn)生變化，決定了作品的質(zhì)量。

    比如……笛子與嗩吶，如果沒有氣沖音，氣顫音，情緒上的變化會(huì)很死板，如果沒有花舌音，到了情緒點(diǎn)的時(shí)候，表演張力會(huì)不足。

    等等等。

    這些東西，和節(jié)奏結(jié)合在一起，需要產(chǎn)生更多層次，更細(xì)節(jié)的變化。

    才可以成為一首好的音游作品。

    當(dāng)然，對(duì)李少杰來說，洞悉這些東西并不難。

    雖然是第一次借音游的訂單，但實(shí)際上對(duì)于音游來說，李少杰可一點(diǎn)也不陌生。

    說起來離譜。

    沒玩過音游。

    但玩過另類的“音游”十多年都快二十年了……

    鋼琴，這玩意絕對(duì)是最難的“音游”了。

    虛假的音游，四五個(gè)鍵。

    真實(shí)的音游，88個(gè)鍵……

    ……