就是來吊打的。

    hk武打電影已經(jīng)風(fēng)行了十多年。

    但是直到《少林》那一撥兒開始了內(nèi)地武術(shù)運動員參與電影拍攝，才算是真正提高了hk武打片的精湛程度。

    那一系列頂級武術(shù)隊高手的加盟，就吊打之前所謂戲班的各種拳腳高手，哪怕后者對于怎么拍電影更嫻熟內(nèi)行。

    現(xiàn)在荊小強帶來的武生，猴戲乃至舞蹈，都表現(xiàn)出同樣的情況。

    也許過度商業(yè)化的市場，本來就很難持之以恒的苦練基本功。

    更難保持那種為了藝術(shù)孜孜以求的純粹。

    兩名滬海戲曲學(xué)校的小武生，其實只簡單的玩過舞獅，但來到現(xiàn)場。

    僅僅接過人家的行頭，在旁邊看了幾遍，自己再似模似樣的cao練幾把，就讓這邊的舞獅演員嘆服。

    特別是荊小強印象中最出彩的高空動作，兩個十三四歲的少年，在兩層樓高的圓柱頂端閃轉(zhuǎn)騰挪跳得飛起！

    下來還說比在學(xué)校的梅花樁簡單多了！

    因為可以兩人組合嘛。

    蘭欣欣就更離譜，他只有十一歲，個子也小不少，但毯子功格外精湛，也是現(xiàn)場看了人家表現(xiàn)單人小獅子的舞法。

    等他滾起來，真的就好像一條獅子狗！

    還對荊小強汪汪汪的搖尾巴！

    把汪茜笑得花枝亂顫！

    然后她再帶著杜若蘭她們對人家女子組跳即興舞蹈，舞獅爭斗時候在旁邊表達(dá)焦急忐忑的情緒。

    這時候就顯出她科班出身的深厚底子，又跟荊小強貼身切磋了半年多各種思路跟動作巨大飛躍的優(yōu)勢。

    等到她獨自展現(xiàn)美麗優(yōu)雅的母猴子，滬海深巷燒煤爐的旗袍女子，跳起高原民族舞的癲狂。

    立刻就征服了這邊的舞蹈總監(jiān)，馬上問荊小強能不能把這位獨舞演員招募到hk來。

    荊小強笑瞇瞇的讓他自己去問汪茜。

    十萬港幣的年薪。

    在91年絕對絕對是讓內(nèi)地專業(yè)人士為之傾倒的價碼。

    無數(shù)頂級樂團(tuán)、舞團(tuán)的高手，都是這樣被招攬走掉的。

    可汪茜只笑笑：“我是滬海戲劇學(xué)院的舞蹈老師，我要帶學(xué)生的，走不開?！?/br>
    人家難以置信：“他們給你多少錢？！”

    汪茜還是笑：“那是我的家。”

    然后就不談了。

    舞蹈藝術(shù)總監(jiān)來找荊小強：“必須給我們，她太成熟了，成熟得馬上就能登上世界舞臺，代表我們hk去展現(xiàn)最美好的舞姿！羅伯特你必須要幫忙想辦法。”

    荊小強在意的是其他人：“這幾個呢？”

    人家一起打包：“這兩位舞獅的五萬港幣一年，這個孩子我們能給到八萬港幣，他的領(lǐng)悟力非常強，還有很廣闊的前景?！?/br>
    這位畢業(yè)于西倫敦的舞蹈藝術(shù)總監(jiān)還是有眼光的。

    連莊mama都把蘭欣欣當(dāng)成舞校現(xiàn)在的獨苗，荊小強怎么舍得賣掉：“舞獅的可以借給你們?nèi)陼r間，這一大一小嘛……先看看我吧?！?/br>
    他脫了t恤，簡單的罩上那舞獅行頭，開始按照劇本表現(xiàn)。

    《獅王爭霸》其實是荊小強取材于《獅子王》做的仿品。

    當(dāng)時荊小強就是從獅子王想到這個題材的。

    要過三四年，《獅子王》這部動畫片才會在全球大賣，然后又要過了兩三年百老匯才會把這部戲搬上舞臺，從此成為百老匯歷史上的“歌舞劇之王”。

    票房買了七十億美金，超過一億觀眾看過，在百老匯一直保持演了十幾年，稍微有名有角的百老匯戲院都演過這出戲。

    胡德爾松當(dāng)然也演過。

    荊小強就捏把捏把的把這出戲改頭換面，把非洲風(fēng)格變成東方魔幻，莫西干獅子頭變成粵東舞獅，突出東方元素，hk元素。

    根本就不會讓人覺得有抄襲。

    畢竟《獅子王》也是抄的《哈姆雷特》，這在西方戲劇史里面很常見，譬如《西區(qū)故事》抄《羅密歐與朱麗葉》，《西貢小姐》抄《蝴蝶夫人》，《亂》抄《李爾王》。

    歐美就這么點歷史文化，故事梗概的骨架差不離就這么幾種，無非是換湯不換藥的改頭換面新包裝。

    《獅王爭霸》的整個骨架都原封不動的抄歌舞劇《獅子王》，所以荊小強是當(dāng)之無愧的劇目總監(jiān)兼主演，兩位藝術(shù)總監(jiān)和總導(dǎo)演以及下面的幾位執(zhí)行導(dǎo)演都得聽他的。

    整個劇本從梗概到臺詞，都是他逐漸默下來的，甚至還有“英文版”。

    版權(quán)屬于荊小強和hk文化中心共有。

    但上次搞完這些，留下杜若蘭他們跟著文化中心組建劇組，荊小強就趕緊回去參加春晚。

    所以歌舞劇組里幾乎沒見過他的歌舞功底。

    今天擠來這么多人，就是為了看他的。

    看荊小強頂著舞獅頭，那舞獅本來的布蓋，卻成了披風(fēng)一般！

    被他出場這么一揮！

    潘云燕就醉得不行：“哎呀我的媽呀，不行了不行，我一定要當(dāng)小強的母獅子！”

    杜若蘭咬牙，舊的不去新的又來！

    一個獅群有多少母獅子來著？

    第349章、價錢因價值而體現(xiàn)

    這時候的hk文化中心集中了來自內(nèi)地和港臺東南亞，以及流動于全世界的藝術(shù)人才。

    當(dāng)然國際上頂尖的很少來hk。

    主要是對東亞文化有探索心態(tài)，比較好奇的，優(yōu)選rb，然后才是hk。

    內(nèi)地的藝術(shù)人才天生就低人一頭。

    荊小強沒跟汪茜說，十萬港幣應(yīng)該是看在這姑娘是他女人的關(guān)系，友情價。

    而那幾位孩子的五萬八萬港幣，都是直接給他，然后荊小強自己想給多少給多少，類似于于包工頭。

    因為內(nèi)地出來的表演藝術(shù)家，這時候只能上難度，瘋狂的上難度，不顧身體機能，不顧未來留下傷痛的拼命上難度。

    用別人做不到的難度來征服世界。

    因為在文化內(nèi)涵上，的確壓根兒沒有。

    大家都是武術(shù)隊、歌舞團(tuán)出身，能吃飽已經(jīng)比很多人幸福的狀況下，五六歲開始練功，十四五六曇花一現(xiàn)的出成績，然后又讓給后面的十四五六，反正我們?nèi)硕唷?/br>
    就是卷。

    根本談不上文化底蘊、藝術(shù)鑒賞力。

    再說本來交響樂、管弦樂器、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、美聲唱法這些東西都是舶來品。

    憑什么比歐美更懂這里面的文化藝術(shù)內(nèi)涵？

    再說也沒有這個環(huán)境跟氛圍。

    這點跟歐洲，特別是俄羅斯東歐這些國家的小演員，閑暇時候都是拿本托爾斯泰、普希金之類文學(xué)名著熏陶自己，有很大很大的差距。

    那就只能是藝術(shù)民工。

    民工能有多大價值？

    哪怕你一個人能扛十包水泥，大不了我請十個人扛一包，效率也能超過你。

    所以就怪不得別人瞧不起。

    我們的模式就不是培養(yǎng)藝術(shù)天才的。

    也沒有給出思考的空間。

    汪茜是急流勇退，反而進(jìn)入到可以思考的狀態(tài)。

    荊小強則是靠在紐約二十多年耳濡目染，身體力行的感悟提高。

    那么多東歐妹子幫他退火染色了。

    總得熏陶留下點什么吧。

    最核心的還是在于胡德爾松演這個角色的熟練。

    對荊小強已經(jīng)近乎本能了。

    他一人演兩個角色，被叔叔害死之前的獅王爸爸，顛沛流離重新找回自我，長大以后的新獅王。

    畢竟這兩個角色幾乎沒有直接對話的場面。

    算是從頭到尾，雷打不動的鐵主角。

    荊小強現(xiàn)在試演的就是獅王爸爸，面對整座森林唱跳《男兒當(dāng)自強》的場景。

    他光著膀子，下面是練功運動褲，頭頂舞獅頭，但露出了額頭以下的臉。

    舞獅的布蓋成了披風(fēng)。

    這一系列的造型也是他指定的。

    因為歌舞劇是要唱跳的，面部表情很重要。

    荊小強一點舞獅的底子都沒有，但雙手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模樣，真就睥睨四方威震天下！

    唱腔一起，雄心萬丈的獅王。

    驕傲的大男子主義。

    傲氣沖天的氣勢，就是他走在自己統(tǒng)治的森林里面模樣。

    其實為了表演連貫性，大多還是直立行走，但中間如何轉(zhuǎn)換的細(xì)節(jié)。

    真得是演過無數(shù)次才駕輕就熟，順理成章。