，原文化部、省文化廳組織的第六屆海峽兩岸文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會在臺灣臺北市舉行，我的烙畫珍品亮相寶島臺灣，受到臺灣同胞的追捧，臺灣中國藝術(shù)協(xié)會原理事長、中華國際經(jīng)貿(mào)文化協(xié)會理事長尚潔梅稱，這些創(chuàng)意烙畫情懷自然、奇妙大雅，讓人親近，是本屆文博會的絕對亮點。會期5天他在烙畫展位呆了3天?！?/br>
    30多年來，李峰專注于對烙畫藝術(shù)的傳承、研究與發(fā)展，以致于形成了以他為代表的湖南常德烙畫派系，其烙畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，在人物肖像和貓科動物方面的技法，實現(xiàn)了飛躍式突破，為烙畫藝術(shù)發(fā)展奠定了核心技法基礎(chǔ)，烙出的老虎等貓科動物毛發(fā)自然逼真、風(fēng)吹欲動、栩栩如生；烙繪的人物畫素樸典雅、神形兼?zhèn)洹①|(zhì)感逼真、呼之欲出，得到了藝術(shù)界高度評價和社會的普遍認可。

    中國工藝美術(shù)大師宋定國老師觀其《臥山虎》烙畫后稱道“藝韻天成，中華一絕”；加拿大華裔美學(xué)博士、著名收藏家黃杰先生對其作品贊道“鬼斧神工，大雅之物也”。

    毋庸置疑，李峰的烙畫成于執(zhí)著。

    30多年，李峰創(chuàng)新了一系列世界領(lǐng)先的烙畫技法，在繪畫領(lǐng)域強勢脫穎而出，開宗立派，獨樹一幟。其作品自然古樸、素麗典雅，既具中國水墨畫之氣韻，又具不同于西方油畫的獨特寫實表現(xiàn)力，還給人以淺浮雕的視覺沖擊，得到了專家們的廣泛贊譽和高度評價，以及社會各界的普遍認可。

    完成的《偉人毛澤東》《多難興邦》《王者之風(fēng)》等100多幅烙畫珍品，有80幅作品被一些單位和個人收藏，他的作品和成就也相繼被《人民美術(shù)》《中國工藝美術(shù)》等多家權(quán)威媒體報道。

    改革開放以來，隨著人們審美觀和市場需求的變化，烙畫從業(yè)人員呈倍增趨勢，從20世紀(jì)60年代的幾百從業(yè)者，發(fā)展到今天的幾萬人。自20世紀(jì)80年代后，烙畫隊伍人員結(jié)構(gòu)也發(fā)生了很大的變化，除了一些喜歡繪畫的木工及業(yè)余美術(shù)愛好者，一些美術(shù)院校學(xué)生和教師也紛紛投身到烙畫領(lǐng)域，其中部分天賦好、繪畫水平高的酷愛烙畫的人士將其作為一生的事業(yè)，如醉如癡地進行著烙畫藝術(shù)的研究與創(chuàng)作，已成為當(dāng)今烙畫藝術(shù)發(fā)展的領(lǐng)軍人物。目前烙畫藝術(shù)因其獨有的表現(xiàn)力，不斷被人們所認知和追捧，在收藏界出現(xiàn)了一批收藏烙畫珍品的收藏家。

    李峰趕上了改革開放的好時代，烙畫遇上了大眾旅游、文化旅游、互聯(lián)網(wǎng) 的好時代，他說，他沒有理由不跟上時代的步伐，讓烙畫藝術(shù)融入大眾旅游時代，走進百姓生活，同時得以傳播、傳承、興旺發(fā)達。

    2017年，李峰來到常德。在李峰看來，常德是一座文化底蘊非常深厚的城市，烙畫在常德大有可為。于是，經(jīng)人引薦，烙畫落戶武陵區(qū)互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)園，做文化產(chǎn)業(yè)；入駐常德河街，在古玩城有了烙畫展廳。2018年，常德河街旅游商品街開街，又有了烙畫的門店。

    目前，李峰正在謀劃烙畫作為旅游商品怎么經(jīng)營開發(fā)適合大眾需求的旅游商品裝飾畫；也正籌劃在常德市征地60至90畝，建中國烙畫第一村，作為烙畫的研究中心、博物館、培訓(xùn)中心、創(chuàng)作中心、銷售中心，對接常德旅游，打造常德烙畫旅游景點，創(chuàng)年產(chǎn)值5億元的規(guī)模，借助東盟“一帶一路”，讓烙畫走向世界。李峰說，研發(fā)團隊、營銷團隊、創(chuàng)作團隊已經(jīng)具備，也已有投資商對接，正在謀劃可研報告，也正在進行點對點的市場調(diào)研，爭做常德文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展的先行者，力求做成一個常德文化旅游品牌，豎起一面旗幟，為常德文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展、打造常德旅游文化名城做貢獻。

    女兒李梓萱畢業(yè)于湖南工藝美術(shù)學(xué)院，作為烙畫的傳承人，現(xiàn)正在湖南林科大攻讀計算機專業(yè)的碩士學(xué)位，試圖運用計算機技術(shù)，研究、發(fā)展烙畫，走出一條互聯(lián)網(wǎng) 烙畫的發(fā)展之路。

    人們用火燒熱鐵條在物體上熨出烙痕作畫，這便是起初的烙畫。烙畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)珍品，它根植于民間，凝結(jié)了勞動人民的聰明才智。

    顏士昌今年47歲，是顏家烙畫第四代傳人。聊起顏家的烙畫傳承，顏士昌侃侃而談他的曾祖父帶著祖父在河南做生意時，曾祖父跟當(dāng)時的一個烙畫藝人學(xué)烙畫，后傳于祖父顏承祥，而祖父后來又認識了烙畫藝人李番之，從他那里學(xué)到很多烙畫技法。他的父親顏景蘭受到家庭的影響也學(xué)會了烙畫手藝。

    在宿城區(qū)雙莊社區(qū)黨群服務(wù)中心顏士昌烙畫工作室，但見室內(nèi)的烙畫作品琳瑯滿目、形態(tài)各異栩栩如生的人物、神氣十足的駿馬、活靈活現(xiàn)的小鳥……這些烙畫都出自中國烙畫藝術(shù)研究會會員、宿遷市民間文藝家協(xié)會主席、市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人顏士昌之手。

    顏士昌深情地回憶說，他的父親顏景蘭是村里的干部，工作之余以創(chuàng)作烙畫、漫畫為主。在其父影響下，顏士昌對書畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。1979年的夏天，顏士昌的父親拿一根鐵條放在爐火上燒，過一會兒等鐵條燒紅后，就用它在木板上烙，一會兒功夫，牡丹花上的小蜜蜂呈現(xiàn)在顏士昌面前。這是他的父親烙畫給他的最初印象。此后，他在父親的指點下以木板為紙，以鐵條為筆，模仿父親在木板上烙畫，烙出了一幅幅逼真的小動物。一些鄰居看到他烙的小鳥等動物都嘖嘖稱贊。也許正是家族深厚的文化底蘊的浸染，讓他與烙畫結(jié)緣。

    1990年，顏士昌考上了石家莊人文藝術(shù)學(xué)院，圓了他學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的夢想。經(jīng)過三年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，為他以后的藝術(shù)創(chuàng)作夯實了基礎(chǔ)。1993年大學(xué)畢業(yè)后，顏士昌到南關(guān)教學(xué)儀器廠從事圖案設(shè)計工作。一有空閑時間他就如饑似渴地鉆研烙畫。經(jīng)過幾年學(xué)習(xí)，他的烙書烙畫技藝突飛猛進。他不滿足于給別人打工，就和曾任雙莊中學(xué)教導(dǎo)主任、雙莊二中校長的李新澤商量“咱倆合伙搞創(chuàng)作?！眱扇艘慌募春稀ｎ伿坎o去工作，和李新澤一起創(chuàng)辦了宿豫烙書藝術(shù)社。起初只是興趣愛好相同，兩人走到了一起，時間長了，他倆創(chuàng)作激情四溢，烙筆飛舞，創(chuàng)作了許多烙畫作品。于是，他倆在市區(qū)舉辦了一次烙畫作品展覽，并邀請當(dāng)?shù)貢嬅仪皝碇笇?dǎo)。

    經(jīng)過市場調(diào)研，顏士昌認為中、小學(xué)對烙書有需求，于是，他創(chuàng)作了許多有關(guān)教育內(nèi)容的名人名句烙書作品，向中小學(xué)校進行推銷，這是他走向市場撈的第一桶金。名不見經(jīng)傳的顏士昌，如今生意做得風(fēng)生水起，2016年，他將宿豫烙書藝術(shù)社更名為宿遷市楚云軒烙畫藝術(shù)有限公司。

    2005年9月，北京舉辦中國工藝美術(shù)博覽會，顏士昌和李新澤帶著他們的烙畫作品興高采烈地參加了博覽會?？臻e時間，顏士昌就四處觀摩，比較別人烙畫作品的水平與自己差不多。但是開展的第二天早上，他又到其他的展位觀摩，發(fā)現(xiàn)新增了一個展位，讓他眼前一亮的是，河北郝友友的寫實派烙畫作品風(fēng)格與眾不同，自成一派，令他羨慕不已。

    博覽會上，顏士昌被郝友友的烙畫作品迷住。只要有空，他就跑到郝友友的攤位旁，與郝友友切磋技藝，虛心向他請教烙畫技巧。郝友友被這位年輕人的誠心打動，耐心細致、毫無保留地把他的技藝傳授給顏士昌。

    博覽會結(jié)束后，顏士昌回到宿遷按照郝友友傳授的方法，反復(fù)揣摩，慢慢摸索、試驗。實踐了一個月后，顏士昌又帶著諸多問題專門前往河北，再次拜訪了郝友友，向他取經(jīng)。他回來后按郝友友教的技法慢慢揣摩、領(lǐng)悟、消化、吸收。后來，這位德藝雙馨的郝友友成為中國烙畫研究會會長、中國民間文藝家協(xié)會會員、河北省一級工藝美術(shù)大師。

    在顏士昌的工作室，常見到他全神貫注地手持電烙鐵在一塊木板上進行創(chuàng)作，用力一點點地移動著手中的烙鐵，這樣普普通通的木板在他的手里便成了一件做工精美的工藝品。他說，烙畫就像廚師炒菜要掌握火候一樣，一定要準(zhǔn)確把握好烙鐵的火候。通過烙鐵的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，鉻出具有豐富層次、惟妙惟肖的人物肖像。由于他對烙鐵與明火的巧妙結(jié)合加上他嫻熟的駕馭能力，無論是山水風(fēng)光、花鳥動物的潑墨抹染，還是人體與靜物的質(zhì)感肌理，都躍然木板之上，別具韻味。其作品里出神入化地表現(xiàn)人、牛、羊、馬、驢等形象。他創(chuàng)作的題材涉獵廣泛，農(nóng)家院里的石磨、老屋，城市里的亭臺樓閣等都是他所描繪的對象。他的一些作品，讓人看起來是多么的不經(jīng)意，但是在這背后往往都是他幾十年所學(xué)的知識慢慢沉淀下來的。

    顏士昌從事烙書、烙畫的研究、創(chuàng)作，成果豐碩，名聲大震。但他仍始終保持一顆平常心，孜孜不倦地耕耘他所愛好的烙畫藝術(shù)天地。他的烙畫作品有著自己的獨到之處，其作品先后入選《中國藝術(shù)人才精品大典》《跨世紀(jì)書畫家精品集萃》等。多年來，他創(chuàng)作了數(shù)百幅具有地方特色的烙畫作品，被一些部門作為特色禮品贈送給英、美、德等16個國家及地區(qū)的友好人士，中央電視臺、省、市電視臺也曾報道過他的事跡。去年，著名電影演員陳凱歌、陳紅來到宿遷，他專門為陳紅繪制了肖像，受到高度贊譽。2017年，他榮獲“宿遷市五一勞動獎?wù)隆薄笆笏捱w工匠”“江蘇省鄉(xiāng)土人才‘三帶’能手”“江蘇省鄉(xiāng)土人才‘三帶’名人”稱號。

    對于未來的烙畫創(chuàng)作，顏士昌充滿信心?，F(xiàn)在人們對烙畫的接觸和了解比較少，因此，他經(jīng)常舉辦烙畫講座，不但介紹理論知識，而且會指導(dǎo)學(xué)生制作一些簡單的烙畫。他高興地說“我現(xiàn)在到宿遷市未成年人教育基地、市實驗小學(xué)黃河分校和宿遷澤達職業(yè)技術(shù)學(xué)院給學(xué)生們開設(shè)了烙畫體驗課，對學(xué)生們進行烙畫教學(xué)，帶領(lǐng)他們動手創(chuàng)作，對烙畫進行普及與傳承。這些活動一直堅持到現(xiàn)在，已經(jīng)七年了。在社會上，我?guī)С黾o(jì)前才、董元斌、沈芳等10個徒弟?！彼J識到技藝傳承的重要性，正準(zhǔn)備把有關(guān)烙畫口口相傳的傳授方式，變成有據(jù)可依的教學(xué)用書，并結(jié)合自己平時積累的烙畫技法技巧資料進行整理，結(jié)集出版，把烙畫這種藝術(shù)推廣傳承下去。

    談及對烙畫傳承人的培養(yǎng)，顏士昌笑容滿面地說，他的女兒顏穎2017年大學(xué)畢業(yè)后在廣州一家企業(yè)工作，半年后，她毅然辭去工作回到宿遷發(fā)展。在近一年時間里，她設(shè)計制作了多種烙畫工藝品投放市場，多次參與非遺展演，并隨其對小學(xué)生進行烙畫烙書的普及教育與推廣?，F(xiàn)在有其女兒傳承他的技藝，也讓他感到些許欣慰。

    烙畫，宿遷市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。烙畫又稱燙畫、烙花、燙花、火筆畫，它以高溫的鐵條在竹木、宣紙、棉布、絲絹等材料上熨出烙痕作畫，形成獨特的藝術(shù)作品。據(jù)史料記載，烙畫源于西漢、盛于東漢，距今已有兩千多年的歷史。清代時，烙畫達到頂峰。

    當(dāng)下，人們大多用電烙鐵創(chuàng)作烙畫。烙畫創(chuàng)作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形”，使其有獨特的藝術(shù)魅力，因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術(shù)享受。烙畫的材質(zhì)可以是木材、板材、竹子、棉布、絲絹、宣紙等。濃淡、輕重、虛實、緩急……都要通過烙筆來實現(xiàn)，這不僅需要手藝人對溫度、速度和力度有著嚴(yán)格的把控，還需要烙畫人有著過硬的繪畫功底和強烈的藝術(shù)靈感。

    烙畫，以深褐色或淺褐色為主色調(diào)，表現(xiàn)出強烈的水墨韻味，既保持了漢族傳統(tǒng)繪畫的民族風(fēng)格，又可達到西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵭Ч?，清晰秀麗，古樸典雅，具有較強的立體感，酷似棕色素描和石版畫。

    烙畫，也稱火繪，在人類所有畫種里，歷史最悠久，可以追溯到史前時期。那時的先民在篝火旁，就開始有意識的利用火炭的燒焦效果來烙制圖形了。yrograhy烙畫，意思是“寫作與火”，來自希臘的ur和grahos。包括古埃及和一些非洲部落，烙畫非常直接的滿足了人類裝飾的天性。那時的人們不僅會用加熱的金屬進行烙畫，所用材質(zhì)也多樣，除了木板，還有莎草紙，麻布，在皮革上，幾乎無所不烙。甚至?xí)玫椒糯箸R聚集陽光來烙畫。淺色木材如梧桐，椴木，硬木的山毛櫸和樺樹是最常用的，從十七世紀(jì)到十九世紀(jì)，烙畫在西方達到了很高的標(biāo)準(zhǔn)。

    中國在漢朝時，烙畫被稱為“火針刺繡”。歐洲在維多利亞時代，烙畫機的發(fā)明，使這種工藝引發(fā)廣泛的關(guān)注，也正是在這個時候，“烙畫”這個詞出現(xiàn)了。]在第十九世紀(jì)末，alfredsart發(fā)現(xiàn)，水性涂料可應(yīng)用在烙畫上，提高了烙畫工藝的表現(xiàn)力，這在以前是不可能的。上世紀(jì)二十年代初，電熱絲烙畫機的完善讓烙畫工藝空前發(fā)展，各種烙畫物品受到歡迎。在那個時代。烙畫還是一種傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，在歐洲，許多地區(qū)包括羅馬尼亞、匈牙利和弗蘭德斯，以及阿根廷，美國南部，形成現(xiàn)代烙畫藝術(shù)。

    在國內(nèi)，我們一般想起烙畫，基本上想到的都是葫蘆烙畫。因為我們平常能看到的烙畫，主要體現(xiàn)在葫蘆上，即使是在葫蘆創(chuàng)作者那里，相對于雕刻或者彩繪等等，烙畫這個體裁和技法，也是占了絕對主打的位置。實際上，國內(nèi)的烙畫，也分很多題材和風(fēng)格。傳統(tǒng)工藝除了葫蘆，還有宣紙烙畫，檀香扇烙畫，木板烙畫是近年來新出現(xiàn)的類型。

    這里的葫蘆烙畫作品，基本是獲獎作品，可以代表國內(nèi)較高水平。

    傳統(tǒng)烙畫圍繞著工具的改良，也經(jīng)歷了幾個階段沒有電的時代，烙畫藝人一般采用油燈加熱，就是把鐵簽子從油燈的火焰中心穿過去，這樣保持烙畫筆溫度不變的情況下，在介質(zhì)上烙畫。但是畫筆的自由度嚴(yán)重受限，而且油煙熏人，對人的眼睛和肺部都有損傷，所以是很艱苦的工藝。有電以后藝人曾經(jīng)用自己改良的電子用電烙鐵烙畫，但是沉重，不方便，筆觸不夠豐富。直到有現(xiàn)代烙畫機的出現(xiàn)，烙畫才成為識者廣泛的藝術(shù)。

    現(xiàn)代西方的烙畫藝術(shù)，發(fā)展非常完善，主要的介質(zhì)還是以木質(zhì)為主。在葫蘆上烙畫，也不是單純的只使用這一種單一的工藝。往往結(jié)合雕刻和彩繪，紙上和帆布上烙畫更是以水彩相輔，效果非常厚實和豐富。

    烙畫對于西方藝術(shù)家來說，實際上就是素描。加彩繪的是淡彩素描。在素描和油畫的審美心理的底子下，很自然的追求造型的質(zhì)感和層次的豐富。

    國內(nèi)的烙畫，實際上就是國畫，永遠都有水墨的思維在里面，所以不是很主動的去追求質(zhì)感和調(diào)子。也因為國畫的思維慣性，也不太追求色彩的豐富性。在技法上強調(diào)筆觸的豐富性，細節(jié)的細膩性，在方寸之地特別深入的去探求。可以說，西方的烙畫是博的廣的，我們的烙畫是淵的深的。

    素描講求層次的表現(xiàn)和訓(xùn)練。素描樣的調(diào)子表現(xiàn)什么樣的內(nèi)容，是順理成章的。不同的筆觸頭，也是為了豐富表現(xiàn)力的達到。

    先用側(cè)刀開輪廓，然后進入細節(jié)整理，西方式的嚴(yán)謹(jǐn)。但是最終都為調(diào)子和層次服務(wù)。

    在葫蘆上，烙畫即作為整體造型服務(wù)的一部分，從未是全部。

    這是紙上烙畫。

    非常清晰最終表現(xiàn)的是什么。國內(nèi)的烙畫，似乎總是在為了烙畫而烙畫，炫的是技法，對工藝本身津津樂道的結(jié)果是，內(nèi)容反而是第二位的了。

    “植物玉”菩提子仁上的微型烙畫。

    不同民族的烙畫，必然有她不同的風(fēng)格和工藝技巧，西方的藝術(shù)，雄厚而直白，一眼到底。我們的烙畫，最終與西方烙畫的本質(zhì)區(qū)別，應(yīng)該來自對自我傳統(tǒng)美術(shù)和文化的深刻理解之上，發(fā)揮出我們民族精致，內(nèi)涵深厚的特質(zhì)，創(chuàng)造出屬于我們自己的烙畫藝術(shù)體系，把老祖宗的東西，玩活。

    烙畫古稱“火針刺繡”，近名“火筆畫”、“燙畫”等，是中國古代一種極其珍貴的稀有畫種。據(jù)史料記載，烙畫源于西漢、盛于東漢，

    后由于連年災(zāi)荒戰(zhàn)亂，曾一度失傳，直到清光緒三年，才被河南南陽的一名叫“趙星”的民間藝人重新發(fā)現(xiàn)整理，后經(jīng)輾傳，逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。烙畫以前僅限于在木質(zhì)材料上烙繪，如木板、樹皮、葫蘆等。

    畫面上自然產(chǎn)生不平地肌理變化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色。烙畫用一種特制的鐵筆，在扇骨、梳篦、木制家具以及紙絹等上面烙制成的工藝畫?，F(xiàn)代大膽采用宣紙、絲絹等材質(zhì)，從而豐富了烙畫這一門藝術(shù)形式。河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地都有生產(chǎn)。

    南陽，古稱“宛”，中國歷史文化名城。遠在五千多年前，中國先民們已在此創(chuàng)造了遠古文明。此后成為夏人之腹地，商之南土，周之申呂之國。春秋設(shè)宛邑，宛已成冶鐵中心、全國五大都會之一。秦置南陽郡。

    因漢光武帝劉秀發(fā)跡于南陽，成為洛陽陪都，所以南陽史有“南都”“帝鄉(xiāng)”之譽。歷史上，南陽歷為郡府治所，“南據(jù)荊襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海內(nèi)”。從而為烙畫藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展奠定了深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。

    烙畫，亦稱烙花、燙花、火筆畫、“火針刺繡”，它是利用碳化原理，通過控溫技巧，不施任何顏料以烙為主套彩為輔的表現(xiàn)手法，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙作畫，巧妙自然地把繪畫藝術(shù)的各種表現(xiàn)技術(shù)與烙畫藝術(shù)融為一體，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

    烙畫相傳起源于秦朝，但并無可考證據(jù)和史料。據(jù)民間傳說記載，始見于西漢末年，距今已有兩千多年的歷史。

    傳說那時南陽城里有一姓李名文的烙花工匠，是遠近聞名的烙花高手，無論是尺子、筷子，還是手杖、扇墜，經(jīng)他一烙燙，各式各樣的人物、花鳥、山水、走獸，栩栩如生，躍然紙上，精美絕倫，巧奪天工，人稱烙花王。

    他為人忠厚，心地善良，在城內(nèi)開了個門面，方圓百里人皆知之，知名度頗高。傳說當(dāng)年“王莽攆劉秀”，李文曾救過劉秀并送一只烙花葫蘆給他作盤纏，劉秀不盛感激，此后歷經(jīng)千辛萬苦，也不曾將那只烙花葫蘆賣掉。

    公元25年劉秀稱帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查訪到他后即宣進京，賜銀千倆，加封“烙畫王”，并把南陽烙畫列為貢品，供宮廷御用。從此，南陽烙畫文化便蓬勃發(fā)展，名揚四海?！袄踊ㄍ酢钡墓适乱擦鱾髦两?。關(guān)于南陽烙花起源的故事民間傳說很多，此處只舉其一。

    據(jù)志書記載，清光緒三年，擅長繪畫的南陽人趙星三在一次吸食鴉片時，煙癮過后，頓生畫興，以燒紅的煙扦代筆在煙桿上信手烙燙作畫，得一小品，喜出望外，繼而又在其它木玩上施藝，均獲成功，隨潛心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙畫工藝。

    他的烙畫作品也逐漸成為達官貴族之間禮尚往來饋贈之佳品，以至作為南陽的貢品進入清宮，一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。以后趙星三又收了四個徒弟，大徒弟李番之能寫會畫，精通各種花色，技藝嫻熟，專攻人物；二徒弟邱義亭擅長博古；三徒弟楊殿奎專攻花鳥；四徒弟張西凡則獨領(lǐng)山水之風(fēng)sao。

    二十世紀(jì)二十年代，烙畫已形成了一個特殊的手工行業(yè)，烙畫品也成為南陽頗有名氣的民間藝術(shù)品而享譽國內(nèi)。當(dāng)時，南陽城內(nèi)已有專賣烙畫的店鋪六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子鋪最為有名，趙星三的四個徒弟成了“福聚恒”的頂梁柱。

    “福聚恒”生意興隆，日進斗金，產(chǎn)品遠近聞名，遠銷北京、西安、天津、開封等地。到四十年代初，單“福聚恒”一家，店員藝人已發(fā)展到三十多人，初具規(guī)模。

    除南陽外，河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地的烙畫藝術(shù)也都十分活躍，可以說是高手輩出。清代，云南武定縣烙畫名匠武恬，能在長不盈尺的筷子上烙畫唐代著名畫家閻立本的《瀛州古八學(xué)士圖》，其人物“須、眉、衣褶、劍、履，細若絲粟，而一一生動，巧奪天工。

    廣東新會畫師陳晚于清朝同治十三年創(chuàng)制火畫扇用鐵針在扇面上烙畫，其中的精品，受到富豪大亨及達官貴人追捧。陳晚傳徒給仲衡，此后一直在趙氏家族內(nèi)傳承。如民國初年在世的趙兆銘，能在葵扇上，烙畫《竹林七賢》、《東山報喜》等人物和背景復(fù)雜的畫面。趙的弟弟趙晃，在1960年去世，從事烙畫達五十年。趙兆銘的兒子趙元，在廣東省新會縣也家喻戶曉，至今其第五代傳人仍在從事火畫扇制作。

    江蘇的蘇杭和南京也出現(xiàn)過不少烙畫名家，如張友琴、劉錦堂、錢懷瑾、潘三四等。劉錦堂技藝精湛，以扇骨和梳篦為主，擅燙花鳥和仕女；錢懷瑾長于書畫，作品以扇骨和筆筒為主，不用打稿，其烙線工細如發(fā)絲，擅烙高士人物。錢懷瑾的學(xué)生李環(huán)卿，也擅烙人物高士圖樣。改革開放初以烙畫聞名的蘇州烙畫名家龔福琪，就是劉錦堂的學(xué)生。

    解放后，黨和政府非常重視這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)的挖掘、整理和發(fā)展工作，將分散流落于南陽各地的烙花藝人組織起來，先后成立了互助組，合作社。在黨和政府的正確領(lǐng)導(dǎo)下，烙花藝人不斷繼承發(fā)揚前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，推陳出新，改進工藝和工具，從而把烙畫藝術(shù)推上了更加廣闊的發(fā)展道路。

    中國畫常被稱為“水墨丹青”，墨色暈染之間，自有一份山長水遠的意境和瀟灑。然而，有另外一種中國畫，全無水墨意趣，卻在煙火中生成山水、花鳥、人物，它就是烙畫。

    從事烙畫40年，徐建利覺得，烙畫之美，不僅在于它極強的表現(xiàn)力，還在于它的包容，包容各種畫風(fēng)流派，甚至也包容材料的缺陷。他說“比如在葫蘆上畫，有時候葫蘆本身的瑕疵，恰恰能成為畫的一部分，為整幅畫添彩?！?/br>
    1962年生于北京。自幼愛好繪畫藝術(shù)并對中國山水畫進行過認真的學(xué)習(xí)和鉆研，特別是對中國民間藝術(shù)情有獨鐘，對烙畫藝術(shù)有著深厚的功力。在葫蘆上烙的山水畫意境悠遠，別有情致。2006年參加北京“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護展”。2011年12月授予北京市海淀區(qū)首屆“文化守衛(wèi)之星”。2012年12月，作品榮獲北京民間藝術(shù)金獎?，F(xiàn)為中國民間文藝家協(xié)會會員，北京工藝美術(shù)學(xué)會會員等。

    烙畫的歷史，幾乎可以和水墨畫相比，早在秦漢時代已經(jīng)出現(xiàn)，相傳漢光武帝劉秀落魄時，曾受贈一件烙畫葫蘆，以為盤纏，發(fā)跡之后，大興烙畫，將它作為宮廷藝術(shù)之一。不過，相對于水墨畫，烙畫畢竟是小眾藝術(shù)，真正有文字記載，則是在清末時代。

    徐建利說“大約是清朝光緒時代，一個住在廟里的秀才，無聊之下用香頭在葫蘆上燙出畫來，不料拿出去后人們爭相競購，一時間烙畫蔚然成風(fēng)?！?/br>
    烙畫可選的材料很多，木板、絹、宣紙等都可以，此外，筷子、家具也都可以烙畫。徐建利說“尤其是過去經(jīng)濟條件不高的時候，人們自己打家具，都是素板，上面也沒什么花紋，不少人就請人在上面烙畫，又好看又經(jīng)濟。在南方，還有在芭蕉扇上烙畫的，也別有趣味?！?/br>
    如今烙畫，都用烙鐵，在過去，則多用香頭、銅條等，徐建利說“就和墨分五色一樣，烙畫的線條，也有濃淡粗細，這樣才能成就一幅好畫。而且高溫留下的焦痕，有一種光澤，這是它獨特的美。”

    在北京，葫蘆做的蛐蛐罐上，是烙畫出現(xiàn)最多的地方，葫蘆適合烙畫，而玩蛐蛐的人，往往非富即貴，最能引領(lǐng)風(fēng)氣，因此烙畫也就越傳越廣。

    徐建利說“葫蘆在中國文化中有非常多的寓意，簡單地來說，葫蘆的諧音是‘福祿’，同時，葫蘆又被歷來的儒家、道家學(xué)者們所推崇，將它和各種自然人文的道理聯(lián)系在一起，極具中國文化的特色?，F(xiàn)實中，葫蘆也是很多人喜歡的玩物擺件，不論是握在手里把玩，還是放在家里裝飾，都是很好的選擇?！?/br>
    徐建利從小學(xué)習(xí)國畫，擅長山水，上世紀(jì)70年代開始自學(xué)烙畫。他說“一開始純粹是玩兒，后來進了工廠，在玩具廠工作，負責(zé)做模具，有時候做完模具等到生產(chǎn)的空當(dāng)里，就跑到電工室，那兒有烙鐵，用他們的烙鐵做烙畫，結(jié)果挺多人喜歡，有人新打了家具，也會叫我去幫他們在家具上烙畫?！?/br>
    2004年，徐建利離開工廠，開始專門做烙畫，他說“那時候拜了一位烙畫的老前輩，他給了我很多指點，告訴我哪里不足，那些年確實進步很快?！?/br>
    烙畫不只是中國的工藝，不少國家都有，但中國烙畫更具特色，歷史更悠久，且各種技法、題材更加完備。徐建利說“其實到今天，烙畫本身也在融合不同的藝術(shù)流派、風(fēng)格，尤其是近代以來，西方文化藝術(shù)進入中國，烙畫也吸收了油畫、版畫、素描等畫法，不過仍舊以中國書畫為主，工筆，寫意都有?？梢哉f它是一個融合性的藝術(shù)?！?/br>
    除了技法，烙畫的材料也有很多種，葫蘆、木板、宣紙、絹等都可以烙畫，徐建利說“宣紙和絹上最難，稍不小心就燒穿了，但又要有深淺濃淡，所以要非常精細，既要掌控好溫度，也要拿捏好力度。”不過，在徐建利看來，這恰恰也是烙畫的魅力之一，就是因為它能夠涵蓋不同的技法、材料，甚至包容材料本身的缺點。他說“比如葫蘆，一個完美的葫蘆當(dāng)然好，但太難找了，都是千里挑一的，大多數(shù)總有各種各樣的瑕疵。

    做葫蘆烙畫，當(dāng)然沒辦法都去挑那些完美的葫蘆，事實上，多數(shù)時候拿到一個葫蘆，要先看它的特征、大小、形狀，什么地方有什么樣的瑕疵，然后想辦法讓瑕疵成為畫的一部分，比如成為一棵樹的樹瘤。所以說，烙畫其實有彌補材料不足的功能，有時候做好了，別人看了，覺得這個瑕疵似乎天然就是為了烙畫而生的，沒有瑕疵反而不好了?！?/br>
    鐵筆流韻繪丹青，萬物板上溢芳香。

    以上形容的就是烙畫，提到烙畫，就不可不提它的領(lǐng)軍人物——郝友友。

    1975年，郝友友開始接觸烙畫，至今從事烙畫創(chuàng)作已有41年。

    他曾在中國美術(shù)館、西安等地辦畫展。

    其作品曾被、裕仁天皇、法赫德等名人收藏。

    只見他把烙鐵與木板一經(jīng)接觸就會飄出淡淡青煙，隨著“嗞嗞”聲，青煙消散，木板上立體輪廓的圖案漸漸顯露雛形。

    烙畫古稱“火針刺繡”，是一門傳承了千年的藝術(shù)，其以火為“墨”，金屬為畫筆，是我國民間珍貴的稀有畫種，堪稱“中華一絕”。

    烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點等手法，還可以燙出豐富的層次與色調(diào)，具有較強的立體感，既能保持漢族傳統(tǒng)繪畫的民族風(fēng)格，又可達到西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵭Ч?/br>
    郝友友先生經(jīng)過了多年的不斷探索、創(chuàng)新和改良，使這個古老的畫種煥發(fā)青春，在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，被稱為中國現(xiàn)代烙畫大師。

    “事實上，烙畫的創(chuàng)作并非易事?！?/br>
    烙畫講究輕重緩急，深淺濃淡。

    創(chuàng)作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形“。否則功虧一簣。

    郝友友對烙畫保持著精益求精的工匠精神。他最大的心愿就是將烙畫傳承下去。

    “這世界上的事情沒有什么可以一蹴而就，無論過去多少年，我都會把這個藝術(shù)傳承下去，做就要做好，甚至要做的更好。”