時(shí)間2011年，7月2日，星期1下午2點(diǎn)此時(shí)正是夏初時(shí)節(jié)，炎炎烈日，將大地炙烤的快要融化了。

    在華夏國，魔都連江區(qū)，某城中村出租房?jī)?nèi)，劣質(zhì)的電風(fēng)扇正在無力的搖頭晃腦。

    李青柏此刻，正滿頭大汗的，在自己的出租房的電腦上忙碌著，只見他的雙手，不斷地在鍵盤上舞動(dòng)。

    如果他旁邊有人的話，就能看到，他的液晶屏電腦屏幕上，正不斷的出現(xiàn)文字，可以看得出來這是歌詞兒。

    接著他又在寫好的歌詞兒下，附上了旋律曲譜，30分鐘后，他關(guān)上了文檔保存了下來，并復(fù)制轉(zhuǎn)移到了自己的手機(jī)上。

    接著，他又打開了編曲軟件，繼續(xù)編寫著兩首歌的小樣編曲，兩個(gè)鐘頭后，李青柏關(guān)掉了編曲軟件。

    “哎呦，累死了，花了一個(gè)禮拜時(shí)間勉強(qiáng)寫了100首歌，不過編曲，先編這兩首吧，應(yīng)該夠用了?！崩钋喟卣f道。

    疲憊不堪的李青柏，揉了揉有些脹痛的太陽xue，并伸了個(gè)懶腰，從座位上站起來，坐到了自己的200塊淘來的爛沙發(fā)上。

    “不知不覺，我已經(jīng)來到這個(gè)世界一個(gè)周了”李青柏自語道。

    原來李青柏并不屬于這個(gè)世界，而是穿越過來的，在原來的世界，他是一名音樂總監(jiān)，父母是市里的中學(xué)教師，母親看他有天賦，從小帶他學(xué)習(xí)古典鋼琴，希望他將來能夠成為一名鋼琴演奏家。

    可惜，李青柏并不喜歡父母給自己安排的道路，高中畢業(yè)沒有去考音樂學(xué)院，而是一頭扎進(jìn)了流行樂壇。

    經(jīng)過19年打拼，最終成為一名音樂總監(jiān)，期間也為不少小歌手，和地下樂團(tuán)制作過專輯，可惜都是石沉大海，毫無波瀾，在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來以前，還能靠著這一行勉強(qiáng)維持。

    在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代到來后，盜版更加猖獗，加之群眾聽歌的方式變化，傳統(tǒng)唱片業(yè)已經(jīng)做不了，可是新的付費(fèi)形式有沒有形成，結(jié)果華語樂壇唱片業(yè)，從2007年以后迅速破敗，徹底進(jìn)入寒冬。一直到2014年到2016年兩年，周杰倫用新專輯，為數(shù)字專輯網(wǎng)絡(luò)銷售，這個(gè)新興銷售方式試水，結(jié)果兩次，一次比一次成功，大獲成功后，樂壇才算開始，很緩慢緩慢復(fù)蘇。

    不過，這一切的一切，都和李青柏沒關(guān)系，因?yàn)?，她的理念，已?jīng)和時(shí)代格格不入了。

    好不容易挺過來的公司，準(zhǔn)備大力，迎合市場(chǎng)大流，引進(jìn)韓國偶像的練習(xí)生制度，用來培養(yǎng)偶像，用粉絲經(jīng)濟(jì)賺錢而，而他呢，依然覺得，必須做好的音樂才可以長(zhǎng)久，結(jié)果老板把他炒了。

    作為一個(gè)，混了樂壇19年的老家伙，他太失敗了，他不懂，樂壇已經(jīng)過了寒冬季節(jié)，而有了新的銷售形式。

    為什么市面上流行的歌曲，反而依舊是垃圾的歌曲，什么《學(xué)貓叫》，《離人愁》...等等。

    流量造假，新聞，炒作，等成為了主流。

    在他看來，目前的樂壇，流行的歌，全是屎，狗都不聞的屎。

    對(duì)樂壇，對(duì)華語音樂他都徹底絕望了，無奈而又苦惱的他，來到酒吧里喝的酩酊大醉，不省人事。

    結(jié)果醒來后，就成了這個(gè)樣子，隨著這一世記憶的涌入腦海，李青柏了解到這身體的主人，也叫李青柏，而父母的除了職業(yè)變成了靖海市普通鐵路職工外，就沒什么不同了。

    不過這一世的父母希望李青柏好好學(xué)習(xí)，將來找個(gè)好工作，娶妻生子之類的，但是他從小熱愛音樂，百般央求下，母親才帶他去學(xué)電子琴，畢竟這個(gè)最便宜。

    結(jié)果李青柏不斷刻苦努力，一直過了電子琴八級(jí)，但是，他就不是不把心思總在學(xué)習(xí)上，高中畢業(yè)后，沒考上大學(xué)，父母本來，想走關(guān)系給他安排學(xué)校音樂老師的職位，可是他執(zhí)意去魔都為了自己的音樂夢(mèng)想闖蕩。

    在父母看來，李青柏這就是自暴自棄，玩野音樂是不務(wù)正業(yè)，父母的話他聽不進(jìn)去。

    父親氣的要和他斷絕關(guān)系，意思，如果他執(zhí)意要去，以后活不下去了，就別回來。可是年少氣盛的李青柏根本不在乎，最終還是踏上了路途。

    可惜，他還是將闖蕩樂壇想的太容易，他以為憑借著自己的電子琴八級(jí)，自己自學(xué)的音樂制作，起碼可以去正規(guī)的音樂公司當(dāng)作曲人開始。

    可惜，根本沒有公司會(huì)理睬這個(gè)不知天高地厚的小子，幾經(jīng)嘗試無果后，他只能嘗試著當(dāng)獨(dú)立音樂人，開始在酒吧做駐唱歌手，一邊也在網(wǎng)上發(fā)布一些自己的原創(chuàng)歌曲?？上Ц緵]人聽。，就這樣一直艱苦度日。

    李青柏所在的國家叫華夏國，與上一世自己世界國家的歷史沒什么不同，只是這一世的太祖爺比上一世更牛掰更英明，在經(jīng)過49年建國，和52年與美利堅(jiān)的立國之戰(zhàn)后，便立刻開始大力發(fā)展國內(nèi)經(jīng)濟(jì)，改革開放。

    使得這一世的華夏取得了比上一世更大的成就，如今的華夏已經(jīng)是和美利堅(jiān)并列的新晉超級(jí)大國，近10年來國家開始重視文化的重要性，為了大力發(fā)展娛樂產(chǎn)業(yè)，國家對(duì)版權(quán)的保護(hù)嚴(yán)格，并嚴(yán)厲打擊盜版，徹底解決了流行文化發(fā)展的最大的敵人。

    這樣的舉措使得國家文化產(chǎn)業(yè)崛起，電影，小說動(dòng)漫，電視劇等都取得了，驚人進(jìn)步，可唯獨(dú)流行音樂這一部分始終被國外壓一頭，各大流行音樂收費(fèi)排行榜單上的前幾位，不是歐美的就是棒子和東瀛的流行音樂。

    反觀國內(nèi)的樂壇，流行的還是以芭樂情歌為首的成人抒情，配樂永遠(yuǎn)都是鋼琴，吉他，貝斯和鼓這傳統(tǒng)四大件傳統(tǒng)樂器。

    大部分的歌曲都在以歌手的人聲和伴唱的和聲，來掩飾編曲的單調(diào)和低級(jí)。

    歌曲的主旋律和編曲基本沒變化，節(jié)奏非常平緩，曲風(fēng)過于單一，基本就是人聲音帶著配樂走。伴奏好聽一點(diǎn)的，也都是間接大斷抄襲或者從東瀛或棒子國買的版權(quán)來翻唱，畢竟他們的音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的確實(shí)強(qiáng)。

    這個(gè)位面的世界的流行音樂由歐美日韓集體把控，他們有些世界上最先進(jìn)的最豐富的音樂類型，并且在不斷變化。

    而華夏國內(nèi)的音樂產(chǎn)業(yè)最初的民謠，和都市情歌等歌手，代表的成人抒情歌曲火了之后，他們的熱情就逐漸被商業(yè)化腐蝕，曾經(jīng)的音樂藝術(shù)家們，如今變成了眼里只有錢純粹商人。

    為了維護(hù)自己的利益，于是集體把控樂壇給大眾用這類音樂洗腦，為的就是，將自己擅長(zhǎng)的民謠風(fēng)和成人抒情歌的利益最大化，而直接忽略了變化的可能性，因?yàn)檫@會(huì)損害他們的利益。

    這就使得華夏樂壇出現(xiàn)了一個(gè)奇怪的文化現(xiàn)象，貌似華夏語歌曲只有這種曲風(fēng)的爛俗情歌歌才有市場(chǎng)。

    其他曲風(fēng)和主題的歌，只有東瀛，棒子和歐美的歌曲，才是正宗的。

    雖然東瀛，棒子歐美的音樂商品，從2000年后大舉入侵華夏，并且造成轟動(dòng)，尤其是年輕人間，但是國內(nèi)樂壇，依舊沒人敢隨便改變曲風(fēng)，雖然年輕人，哈東瀛哈棒，可是占據(jù)主流的，依然是老一輩的人。

    一旦有人，膽敢嘗試改變?nèi)A夏歌曲曲風(fēng)，那么面對(duì)的就是撲街，往死里撲的那種。

    雖然這個(gè)時(shí)空的版權(quán)意識(shí)，已經(jīng)比上一世，強(qiáng)大了太多。

    可是，歌曲的原創(chuàng)作者們，依舊得不到尊重，大部分作者的版權(quán)都是直接被音樂公司買走的。

    畢竟，獨(dú)立音樂人，這個(gè)勢(shì)力，才剛剛抬頭，自己去發(fā)歌，根本沒人關(guān)注。

    當(dāng)李青柏到自己前世的流行文化造就的成果，與這一世通通不一樣后，他的野心便起來了。

    在原來的世界，很多國人可能都以為，華語樂壇的黃金盛世應(yīng)該是80到90代，可真實(shí)情況呢？

    由于當(dāng)時(shí)沒有互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，導(dǎo)致信息傳遞緩慢，人們都以為，哪些耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲都是我們國家自己的原創(chuàng)。

    直到網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的的信息大爆炸后，人們才發(fā)現(xiàn)，以前的大部分的好聽經(jīng)典歌曲都是翻唱自美日韓，或者直接抄襲的，如果不信，各位可以去網(wǎng)上查查就知道有多絕望了。

    在李青柏心中，真的華語樂壇黃金盛世應(yīng)該是以96年出道的陶喆和97年出道的王力宏以及2000年的周杰倫和2003年的林俊杰這新時(shí)代四大天王所引領(lǐng)的原創(chuàng)時(shí)代。

    96到2000是過度2000到2007是巔峰，這四個(gè)人人都是一等一的原創(chuàng)音樂人，所有作品全部原創(chuàng)，沒有一個(gè)是抄襲國外。

    而且，他們大量將世界上當(dāng)時(shí)，最先進(jìn)最流行的節(jié)奏藍(lán)調(diào)，布魯斯，新金屬搖滾等等音樂流派本土化，大大推動(dòng)了長(zhǎng)期停滯，如同死水一般的華語樂壇。

    在他們的帶領(lǐng)下，當(dāng)時(shí)的華語樂壇徹底脫離了，以往給大眾“土的掉渣”的感覺，并涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的創(chuàng)作人才，以及實(shí)力歌手。

    孫燕姿.she.飛兒.五月天，蔡依林等等，都是那個(gè)時(shí)代的弄潮兒。

    這其中做的最出色的當(dāng)屬周杰倫了，他也是李青柏的人生偶像，他在陶喆和王力宏純正美式rnb音樂的基礎(chǔ)上，做出了徹底的本土化改造，形成了另一種自己的音樂。

    并將上述等先進(jìn)流派音樂與自己國家樂器文化高度結(jié)合，與方文山，黃俊郎，鐘興民，洪敬堯，林邁可幾位大神一起將華語樂壇攪個(gè)天翻地覆。

    讓人們真正意識(shí)到，原創(chuàng)的重要性，從那個(gè)時(shí)代起，國產(chǎn)本土的作詞作曲和編曲人才算是揚(yáng)眉吐氣了，并且待遇大大提升了。

    在四大原創(chuàng)唱作人崛起后，也影響著許多后輩自己去做自己喜歡的音樂。

    但是，華語樂壇最后的巔峰期還是被盜版和網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的打敗，導(dǎo)致音樂人連養(yǎng)活自己都成問題。

    甚至在數(shù)字音樂時(shí)代到來后，依然有很多獨(dú)立音樂人養(yǎng)活不了自己甚至公司的專屬音樂人收入也非常底下。

    但是如果沒有他們四人對(duì)華語樂壇的更新?lián)Q代升級(jí)的話，那么樂壇的以后更是無法想象。

    李青柏坐在沙發(fā)上，看著的自己雙手，暗暗下決心:“我一定會(huì)，將上一世華語樂壇真正的原創(chuàng)輝煌，帶到這一世的，我要重新塑造這個(gè)樂壇”。