喬琳也正式把豎琴擺到了工作室。她曾經(jīng)有段時(shí)間根本不想看到它，可現(xiàn)在她跟那個(gè)不能成為豎琴演奏家的小女孩正式和解了。

    羅拉開玩笑說：“現(xiàn)在我們樂隊(duì)里有兩個(gè)負(fù)責(zé)打擊樂的人了！”

    好吧，喬琳只能承認(rèn)，是的，豎琴在管弦樂隊(duì)里是被分到后排打擊樂旁邊坐著的，可豎琴跟打擊樂一點(diǎn)關(guān)系都沒有，它不過就是聲音弱了些，在樂隊(duì)里只能做裝飾音罷了！

    哼，這就是為什么她還是最愛吉他了，無論如何沒人能在臺(tái)上搶得過吉他的風(fēng)頭。

    她說這話時(shí)，常常在臺(tái)上大秀solo段的吉他手羅德附和地點(diǎn)了點(diǎn)頭。鼓手羅拉則翻了個(gè)白眼，佯裝憤怒地敲了下底鼓以示抗議。

    而一旁的貝斯手史蒂夫正一臉幽怨地看著喬琳，她不用看都讀得出他的心聲——這些主唱和吉他手怎么都這么討厭??！

    喬琳忍不住壞笑了起來，她忍不住想起了羅德以前開過的玩笑，如果有天羅拉在臺(tái)上沒控制好節(jié)奏敲錯(cuò)了，那么她只需要假裝生氣地盯著史蒂夫看就可以甩鍋了！

    不過其實(shí)他們也給史蒂夫留了很多讓他單人出彩的樂段的……

    喬琳越想越心虛。

    果然史蒂夫忍不住吐槽了起來：“上次在奧地利那場，喬你是不是中途撥片掉了，假裝蹲下去喝水其實(shí)是在撿撥片？我說過的，你該在口袋里多放幾個(gè)撥片。還有你，羅德，上一次在瑞典那場，你絕對(duì)是因?yàn)榧鐜У袅怂皂槃菟さ募瑢?duì)吧？你就慶幸你不是拿著你那把寶貝gibson吧！”

    這一陣批評(píng)教育里只有羅拉躲過了批判。

    羅德只能悻悻地小聲反駁：“如果是我的寶貝，我根本不會(huì)撒手?！?/br>
    喬琳則氣鼓鼓地抱怨道：“我穿著件吊帶裙，哪兒來的口袋！”

    她忍不住想，如果我自己是服裝設(shè)計(jì)師，我就要在裙子上狠狠地縫個(gè)大口袋，那些家伙是都有助理給他們提包才非要自己的客戶背包的吧！

    羅拉反而想起了另一個(gè)問題：“所以今年我們跨年夜表演的時(shí)候你真的要穿那條紅色絲絨的定制連衣裙嗎？它是不是有點(diǎn)太高高在上了？”

    “我覺得這反而是種解構(gòu)，”喬琳睜大雙眼驚訝地辯解，“我可以通過我們的表演破壞這種服裝的階級(jí)屬性?！?/br>
    羅德忍不住插嘴：“解構(gòu)這個(gè)詞本身就很……不接地氣?！?/br>
    “真的嗎？”喬琳皺起了眉頭。

    幾個(gè)人又順勢討論起了上臺(tái)演出的服裝問題。之前的世界巡演確實(shí)讓他們又漲了不少見識(shí)，表演也在原本的隨性態(tài)度上增加了更多強(qiáng)烈的風(fēng)格特征。

    目前他們整體上已經(jīng)固定出了以經(jīng)典簡潔的造型打底，再點(diǎn)綴波西米亞風(fēng)元素的服飾風(fēng)格。白襯衫、純色高領(lǐng)羊絨衫、框架眼鏡、絲絨套裝、印花裙、自然圖案的發(fā)帶和各種金屬質(zhì)地的裝飾品，這些都是他們最常采用的服裝元素。

    一點(diǎn)古典，一點(diǎn)花哨，一點(diǎn)溫暖，一點(diǎn)冷淡，恰到好處地混搭在一起。

    《紐約客》雜志還對(duì)此寫了一段頗為微妙的評(píng)價(jià)：

    “他們用父母衣柜里的舊衣服拼搭起了一種非同尋常的風(fēng)格，復(fù)古且?guī)е鴿夂竦闹R(shí)分子腔調(diào)，看起來并不像其他樂隊(duì)一樣親近他們的粉絲。可他們卻又著實(shí)有一種可以效仿的魅力，仿佛只要踮踮腳就能觸碰到。這也許就是勢利的時(shí)尚界和草根的diy群體都對(duì)他們青睞有加的原因，也進(jìn)一步解釋了他們歌迷群體中的多元性?！?/br>
    喬琳很喜歡這段話里巧妙藏起的諷刺感，多居高臨下呀！這就是她習(xí)慣的所謂的“知識(shí)分子”的風(fēng)格，這些人就連表達(dá)喜愛和討厭時(shí)都會(huì)忍不住流露出一種矯飾感。

    換個(gè)角度看，這或許也是一種羞澀？

    不管怎么說，這就是為什么她會(huì)飛快地投身到搖滾的世界里?？鋸堻c(diǎn)說，現(xiàn)在她就連罵人都可以寫進(jìn)歌里，而人們只會(huì)說“哦，她是個(gè)搖滾明星嘛，這很正常”，甚至還會(huì)有人說“她真的太辛辣了，再來點(diǎn)”呢！

    不過這不代表紫色天鵝絨不會(huì)像其他搖滾樂隊(duì)那樣打扮自己，夏天的露天表演就像是蒸桑拿，他們可不愿意其他人都能光著膀子上臺(tái)，就他們像群傻瓜一樣穿著全套襯衫長褲受折磨。

    總之，樂隊(duì)四個(gè)人就這么每天關(guān)在一起互相挑釁，互相拌嘴又互相合作，再加上制作人和不同的音樂家提供的建議，好不容易才寫出了讓四個(gè)人都滿意的《害怕宇宙其實(shí)也沒什么》。

    這幾乎是首純器樂的歌，喬琳在人聲部分選擇了吟唱，反復(fù)在人聲段唱出“這沒什么”，而不是唱出更多歌詞。

    用她的話說，就是“所有要用詞語表達(dá)的內(nèi)容都已經(jīng)在標(biāo)題里了”。

    這無疑是首非常典型的后搖滾歌曲，它仍然使用吉他、貝斯和鼓這典型的搖滾三大件，但同樣也徹底背棄了搖滾的典型編曲方式。它有整整七個(gè)小節(jié)，在特別調(diào)整過的原聲吉他和鋼琴外，使用了更多合成器元素，把電音小心地藏進(jìn)了宏大的弦樂聲和穩(wěn)定的底鼓聲里。這讓整首歌聽起來就像是置身于無盡夢幻的空曠中，在半夢半醒之間，空靈，強(qiáng)大，心悸卻躍躍欲試，聽者仿佛能聽到胸膛內(nèi)心跳反射的聲音。

    “這就像是在太空中漂浮……”

    小牛唱片的a&r副總監(jiān)、樂隊(duì)的暫代經(jīng)理人哈利·奧賽里第一次聽到這首歌的小樣時(shí)就被它震撼得目瞪口呆，他幾乎有半分鐘沒說話。