開(kāi)眼睛。

    ……

    一開(kāi)始，歐羅拉彈第一首的時(shí)候，因?yàn)闃?lè)譜這支插曲，并未教人注意到她的演奏。似乎樂(lè)譜飄完，等聽(tīng)眾們發(fā)現(xiàn)音樂(lè)會(huì)似乎開(kāi)始時(shí)，第一曲便結(jié)束了。

    一個(gè)呼吸后，她開(kāi)始了第二首曲子，甚快板里快速平穩(wěn)清亮的音符突然就抓住了聽(tīng)覺(jué)。而后進(jìn)入悠揚(yáng)的風(fēng)景里，從第三首曲子開(kāi)始，聽(tīng)眾便任由收取用音樂(lè)帶領(lǐng)他們游歷。

    第三次停頓，第四首奏響，標(biāo)準(zhǔn)的李斯特的音樂(lè)風(fēng)格在少女的指尖綻放開(kāi)來(lái)。

    聽(tīng)到這熟悉的旋律主題，人們才恍然發(fā)現(xiàn)，這個(gè)女鋼琴家已經(jīng)把李斯特的練習(xí)曲集按著順序彈了三分之一！

    沒(méi)有停止的趨勢(shì)，因?yàn)樯倥忠詥问挚刂浦嗦暡?，把鋼琴上的音符觸碰成一片連綿不絕。

    上、上帝啊，第五首李斯特了，不、不會(huì)吧？

    巴黎又出現(xiàn)鋼琴狂魔了嗎——從來(lái)沒(méi)有人——連匈牙利人都沒(méi)這么做過(guò)，這個(gè)叫“歐羅拉”的年輕人，是要把李斯特的練習(xí)曲從頭至尾背奏一遍？

    不少人因這瘋狂的猜想而捂住心臟，原本并未將這個(gè)女新人放在心上的樂(lè)評(píng)家們此刻因不斷增加的曲序而陷入癲狂。

    少女似乎不知疲倦，那些教眾多鋼琴家垂足頓胸的技藝高山和樂(lè)譜深海，在她指尖流暢悠揚(yáng)順暢得宛若自主呼吸一般。那絕不是粗制濫造的演繹——和李斯特被人一樣華麗絢爛無(wú)比，卻每一個(gè)音符都激越到可以振奮靈魂，溫柔得可以化開(kāi)心里的堅(jiān)冰。

    就像肖邦在彈李斯特一樣。

    不，就是少女本人在彈李斯特——這些細(xì)致的處理的確像波蘭人的詩(shī)意，嫻熟而炫目的技藝幾乎讓人將匈牙利人和她重合。但她沒(méi)有肖邦那般鮮明的波蘭味，也沒(méi)有李斯特那樣不可一世的鋒芒。近乎太陽(yáng)和月亮之間，溫柔細(xì)膩的，華麗精彩的，她就是她自己而已。

    帶著回憶的單純與溫暖的雪，童稚的簡(jiǎn)單與純潔停落在鍵盤(pán)上。

    休止，終止。

    少女不止坐在鋼琴前，更坐在月光和陽(yáng)光下的雪色里，僅僅一個(gè)背影，卻美到言語(yǔ)的極致。

    你見(jiàn)過(guò)有人從頭至尾，完美地演繹李斯特的鋼琴練習(xí)曲嗎？

    這個(gè)叫“歐羅拉”的女鋼琴家，或許就是個(gè)奇跡吧。

    第64章 ·Balde·Op.64

    捷特晨卡

    今夜, 在埃拉爾音樂(lè)廳里，僅僅兩架鋼琴，便足以在巴黎掀起驚濤駭浪。

    所有手握曲目單的觀眾們, 隨著一次次琴鍵的發(fā)聲，都不由自主地垂下視線，反復(fù)翻看著曲目單上的名字。

    那個(gè)幾乎長(zhǎng)久以來(lái)都在巴黎人記憶里無(wú)比閃耀的匈牙利鋼琴家, 第一次不是眾人關(guān)注的焦點(diǎn)——即使和往常, 不, 李斯特甚至比往常更加奪目，在鋼琴上綻放的光輝就像太陽(yáng)一樣——但那個(gè)出現(xiàn)在金發(fā)音樂(lè)家身邊的少女，竟然在阿波羅統(tǒng)帥萬(wàn)物般的演奏下，從她的琴弦上撥出的音符竟是如此令人無(wú)法忽視。

    這太神奇了。

    從來(lái)沒(méi)有哪個(gè)女鋼琴家能這樣, 能和李斯特一起在鋼琴上嬉游，一起釋放。

    大概上帝終于聽(tīng)到了他們的祈禱，被匈牙利人的鋼琴慣壞且結(jié)出厚繭的耳朵終于再次聽(tīng)到新奇的聲音，就像當(dāng)初肖邦來(lái)到巴黎時(shí)那樣。并非是李斯特不夠好，反而正是因?yàn)樗^(guò)優(yōu)秀, 等一個(gè)能與之抗衡的天才來(lái)結(jié)束這漫長(zhǎng)的炫目與無(wú)聊時(shí)光，就變得如此難得——更何況，波蘭人獨(dú)愛(ài)沙龍，公開(kāi)演出的次數(shù)少到還沒(méi)一年里的節(jié)日多。

    aurora。

    沒(méi)有姓氏也罷，對(duì)于能給生活帶來(lái)新意的美好天使, 聽(tīng)眾們向來(lái)無(wú)比慷慨。

    今夜過(guò)后，巴黎必將記住這個(gè)名字。

    ……

    比起樓下那些愈演愈烈的掌聲和喧嘩，肖邦并不意外。從最初側(cè)耳傾聽(tīng)歐羅拉的琴聲起, 他早已知曉她沉浸在黑白鍵上演繹出的音符有多迷人。

    肖邦關(guān)注的點(diǎn)向來(lái)不會(huì)這么淺顯, 甚至在他看來(lái), 歐羅拉被巴黎接受是早晚的事。

    他在意的從來(lái)只有她蘊(yùn)藏在琴音里的東西。

    那塊純凈的藍(lán)色琉璃里，彌漫出一片朦朧的暮靄。

    青年的視線穿過(guò)鮮花與盛贊，飄落在少女的背影上，卻停在了更加遙遠(yuǎn)的地方。

    音樂(lè)會(huì)的曲目……應(yīng)該是遵循著李斯特的喜好，否則不可能有如此多貝多芬的作品，出現(xiàn)在法蘭西音樂(lè)廳里的節(jié)目單上。

    私下里，肖邦聽(tīng)過(guò)很多次摯友彈起貝多芬。雖然交情漸深后，對(duì)方了解到他的審美和偏好，就不再刻意將這位大師的作品放在交際的場(chǎng)合……但這并不意味著肖邦不會(huì)傾聽(tīng)，盡管他的確不怎么喜歡。

    比起開(kāi)場(chǎng)那十二首李斯特練習(xí)曲輪番轟炸帶給大眾的震動(dòng)，肖邦更關(guān)注歐羅拉彈奏貝多芬時(shí)，用琴聲勾勒出的音畫(huà)。

    他直接無(wú)視匈牙利人貢獻(xiàn)出的開(kāi)頭和結(jié)尾，腦海中只剩下她的第二樂(lè)章和第三樂(lè)章。

    “將正陷于悲哀里的人的心理狀態(tài)，用各種光線和陰影的微妙變化來(lái)加以描繪出來(lái)?！毙ぐ顚?duì)這曲緩板，最先浮現(xiàn)的竟是貝多芬自己的評(píng)述。破碎的暗色被油畫(huà)刮刀按壓在畫(huà)布上，留下深深淺淺的灰，粗獷的作畫(huà)手法在顏料上刮出條條溝壑，拼湊成一幅壓抑的荒蕪。

    就像毀去沙畫(huà)那般，只需在畫(huà)盤(pán)上輕撫手掌，隨著流沙的瀉落，一切都被抹除得干凈。在一息的停頓后，柔和的小步舞曲將沙礫堆砌的荒涼清掃得一干二凈。陰暗的灰轉(zhuǎn)變成明朗的光耀，這般色彩的突變是貝多芬慣用的把戲。上一秒的窒息與沉重在此刻化作舒緩的呼吸，在少女的琴鍵聲里慢慢釋然放松。

    但肖邦無(wú)法釋然。他不禁回憶起那首歐羅拉演奏的、他并不喜歡的、帶著西伯利亞冰雪味道的夜曲，曲折的眉宇便不能舒展開(kāi)。

    青年無(wú)法像一個(gè)普通的、專注于音樂(lè)的人那樣，只去聽(tīng)少女絕妙的情感轉(zhuǎn)換和讓人忍不住脫帽致敬的演繹。他不再關(guān)注音樂(lè)本身，他在意這些情緒背后的真實(shí)。

    若非超絕的共情和模仿，亦或是親身經(jīng)歷，有一些東西是無(wú)法真實(shí)地傾述在指尖的。所有人都在驚嘆第三樂(lè)章來(lái)之不易的明朗，肖邦卻對(duì)第二樂(lè)章的歐羅拉無(wú)法忘懷。

    他心疼她那些無(wú)法喘息的過(guò)去，無(wú)限地想要擁抱她，用他的觸鍵送給她哪怕一抹微薄的月光。

    歐羅拉身上有一個(gè)秘密。

    肖邦愿意用一輩子的時(shí)間去等傾聽(tīng)它的資格。

    等青年回過(guò)神來(lái)，音樂(lè)會(huì)已經(jīng)臨近落幕時(shí)刻。

    停歇過(guò)后，少女的鋼琴上竟飛出一連串類似莫扎特風(fēng)格的音符。令他震驚的是，向來(lái)追求矚目和焦點(diǎn)的匈牙利人，竟然將最后一首曲子讓給了她——開(kāi)篇與謝幕，一個(gè)由歐羅拉構(gòu)成的完美閉環(huán)。

    依舊是貝多芬，