音樂確實(shí)是無限的。

    但如果同樣的調(diào)性下，給你同樣的和聲走向。

    那你旋律的書寫范圍自然就產(chǎn)生了一個(gè)框架。

    再加上近些年創(chuàng)作門檻的不斷降低，越來越多沒受過專業(yè)培訓(xùn)就自詡為音樂人的人開始創(chuàng)作音樂，抄作業(yè)總比自己親自做作業(yè)要簡單。

    自然，撞旋律的就多了起來。

    “在這樣的基礎(chǔ)上，嘻哈音樂的出現(xiàn)給了當(dāng)代音樂人另一個(gè)選擇。”

    “那就是淡化旋律的存在感，去加大節(jié)奏，音色音效上的信息度。”

    “越來越多的流行歌曲開始采用五花八門的電子音效，電子音效的篩選與調(diào)試工作占據(jù)了音樂人更多比例的時(shí)間?！?/br>
    “而通過節(jié)奏的多變，去讓電子音效的魅力具有感染力。”

    “這種情況下，旋律就不能變動(dòng)太大，不然會(huì)對(duì)節(jié)奏的多變與電子音效的多變產(chǎn)生干擾?！?/br>
    “你需要有一個(gè)穩(wěn)定的線條去展現(xiàn)節(jié)奏與電子音效的多變?！?/br>
    是的，現(xiàn)代流行音樂越來越垃圾的原因之二，就是因?yàn)樵谛傻木窒扌灾校廊挥幸蝗撼鳂I(yè)的沒有注意到節(jié)奏與音效的重要性。

    音樂行業(yè)里，唯旋律至上的人也不在少數(shù)，所以一旦去旋律化的話，他們的節(jié)奏，音效，就會(huì)顯得無比平庸，單調(diào)，且一模一樣。

    這也是工業(yè)音樂，流水線音樂越來越多的原因。

    旋律化的確是去了，但節(jié)奏和音效上還是老一套的“出廠標(biāo)配”。

    自然就會(huì)讓人感覺，這tm音樂越來越難聽，越來越?jīng)]意思。

    正是因?yàn)樾傻囊恍┚窒扌?，所以，?shí)驗(yàn)音樂中，會(huì)有對(duì)于無調(diào)性音樂的探究。

    現(xiàn)實(shí)里聽無調(diào)性音樂很難聽。

    但人家的目的是找一條能夠不受主調(diào)音樂，和聲走向限制的創(chuàng)作方式，本身的目的也不是給你聽的，更不是為了聽起來好聽的。

    人家就試一試能不能成，你這邊就有人無腦吹，又有人無腦否定。

    就很愚蠢。

    “我說的這些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了?！?/br>
    李少杰開口道。

    “我只是想告訴大家，如果想走流行音樂的創(chuàng)作道路，那么，確定你歌曲內(nèi)信息密集程度，以及信息的側(cè)重點(diǎn)，就變得至關(guān)重要?！?/br>
    學(xué)生們頓時(shí)便理解了。

    什么樣的歌會(huì)讓人聽幾遍就厭煩呢？

    信息量極少的音樂。

    沒什么變化，沒什么層次，就是抄個(gè)框架的速食產(chǎn)品。

    什么樣的歌會(huì)讓人覺得亂，聽不懂，或者是冷門呢？

    信息量巨大，但完全沒有側(cè)重，似乎旋律節(jié)奏音色層次都有變化，但這樣反而沒了記憶點(diǎn)。

    流行音樂，又不是嚴(yán)肅音樂。

    那么，真正能火的，還很優(yōu)秀，高質(zhì)量的歌曲，是什么樣的呢？

    是信息量巨大，但側(cè)重關(guān)系非常明顯的歌曲。

    信息量大，決定了一首歌是否耐聽。

    而側(cè)重關(guān)系明顯，決定了初始接受度高不高，會(huì)不會(huì)火的一個(gè)重要因素。

    “給大家實(shí)驗(yàn)實(shí)驗(yàn)?！?/br>
    李少杰打開了設(shè)備。

    講真，流行音樂的撰寫絕不是那么簡單的。

    更不會(huì)如此之快。

    但他還是a了上去。

    “首先，我決定，這首歌曲進(jìn)行去旋律化的處理，側(cè)重于節(jié)奏以及音色信息的凸顯?！?/br>
    “所以，我們先調(diào)試一下奇奇怪怪的音色?！?/br>
    李少杰建立了一個(gè)新的文件。

    文件名就叫《bad guy》

    壞b。

    這個(gè)名字，倒是逗笑了不少同學(xué)。

    “比如，我將吉他調(diào)到很低，整體音色非常接近貝斯?！?/br>
    李少杰聳了聳肩。

    “但它其實(shí)是吉他?！?/br>
    “哈哈哈哈哈！”

    學(xué)生們哈哈大笑了起來。

    果然是個(gè)壞b。

    從音效開始就已經(jīng)在整活兒了。

    這不免更加讓人好奇了起來。

    “嗯，加入一些非常顯眼的節(jié)奏音色，然后將這個(gè)貝斯屬性的吉他音色負(fù)責(zé)另一層節(jié)奏?！?/br>
    “但旋律上的變化我就不搞太多，幾乎可以說沒啥調(diào)，稍微一丁點(diǎn)的區(qū)別，不至于讓他們變成完全一個(gè)音就夠辣??！”

    很快，一段主歌就寫好了。

    從五線譜上確實(shí)可以看出來。

    這幾乎就是一條微微有點(diǎn)變動(dòng)的直線。

    變化確實(shí)非常少。

    與平時(shí)在五線譜上看到的那些參差不齊，高低起伏的音符完全不一樣。

    “然后呢，我稍微用人聲墊音一下?！?/br>
    李少杰特意標(biāo)記了幾個(gè)反拍的點(diǎn)。

    “這就給真人演唱時(shí)的節(jié)奏留下口子，進(jìn)行變化，與伴奏的節(jié)奏產(chǎn)生一種化學(xué)反應(yīng)?！?/br>
    “去旋律化，但加深了節(jié)奏方面的信息度。”

    “但一首歌不能沒有旋律。”

    “所以，副歌的地方，我完全可以一點(diǎn)都不用人聲演唱，單純就是做一段變化很大的旋律去洗腦，而在副歌凸顯旋律的同時(shí)，反過來，降低節(jié)奏的存在感。”

    “這里面的電子音效也需要選取一個(gè)詭異且奇怪的，這樣能更好的配合節(jié)奏的變化。”

    很快，又是一段很離譜的副歌出現(xiàn)。

    這首歌的制作流程與思路，似乎與現(xiàn)如今傳統(tǒng)的流行音樂作曲方式有著很大的不同。