藍(lán)桉去蘇州旅游，被桃花塢年畫(huà)吸引住了。

    桃花塢年畫(huà)是江南地區(qū)的民間木版年畫(huà)，因曾集中在蘇州城內(nèi)桃花塢一帶生產(chǎn)而得名。它和河南朱仙鎮(zhèn)、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠、四川錦竹的木版年畫(huà)，并稱為中國(guó)五大民間木版年畫(huà)。

    桃花塢年畫(huà)源于宋代的雕版印刷工藝，由繡像圖演變而來(lái)，到明代發(fā)展成為民間藝術(shù)流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時(shí)期，每年出產(chǎn)的桃花塢木版年畫(huà)達(dá)百萬(wàn)張以上。

    桃花塢年畫(huà)的印刷兼用著色和彩套版，構(gòu)圖對(duì)稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調(diào)表現(xiàn)歡樂(lè)氣氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精細(xì)秀雅的江南地區(qū)民間藝術(shù)風(fēng)格，主要表現(xiàn)吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥(niǎo)蔬果和驅(qū)鬼避邪等中國(guó)民間傳統(tǒng)審美內(nèi)容。

    民間畫(huà)壇稱之為“姑蘇版“。2006年5月20日，該遺產(chǎn)經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

    從傳世的文物來(lái)看，木刻書(shū)籍和木版畫(huà)差不多是同時(shí)產(chǎn)生的。起初，木版畫(huà)主要用作書(shū)籍的插圖，即繡象畫(huà)。

    木版畫(huà)單獨(dú)印行成為年畫(huà)，大約是到宋代才出現(xiàn)的。蘇州年畫(huà)在明末已有完整的獨(dú)特風(fēng)格，當(dāng)時(shí)被稱為“姑蘇版”年畫(huà)。

    清雍正、乾隆年間，蘇州年畫(huà)質(zhì)量、銷量空前提高，當(dāng)時(shí)有五十多家年畫(huà)鋪，分設(shè)在閶門外山塘街一帶，也有部分設(shè)在桃花塢報(bào)恩寺一帶，年產(chǎn)達(dá)百萬(wàn)張以上，少時(shí)也有十幾萬(wàn)張，行銷江、浙、魯?shù)鹊?，并遠(yuǎn)達(dá)南洋一帶。

    于是蘇州桃花塢年畫(huà)的名聲傳遍大江南北，與天津楊柳青成了中國(guó)南北兩大民間年畫(huà)的中心。

    鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，膠版、銅版和石印等印刷技術(shù)有了發(fā)展，所謂“月份牌”派的年畫(huà)傾銷城鄉(xiāng)，桃花塢年畫(huà)大受威脅，盛況開(kāi)始衰落

    加上太平天國(guó)革命軍兵臨蘇州城下，清朝地方政府倉(cāng)皇逃走，在戰(zhàn)事中，蘇州遭受到燒殺搶劫，楓橋、山塘一帶毀于一炬，年畫(huà)鋪俱遭焚毀。雖有幾家遷入。閶門內(nèi)和桃花塢一帶繼續(xù)營(yíng)業(yè)，但已無(wú)法振興。

    光緒初年，一些畫(huà)師轉(zhuǎn)到上海舊校場(chǎng)工作，蘇州年畫(huà)鋪僅靠上代傳下來(lái)的老版片或翻刻上海舊校場(chǎng)畫(huà)來(lái)應(yīng)市，甚至代銷石印洋畫(huà)，而門神、灶君之類年畫(huà)卻成了主要商品。

    蘇州桃花塢年畫(huà)當(dāng)時(shí)已瀕于人亡藝絕的境地，直到新中國(guó)成立，才得以迅速恢復(fù)。

    抗日戰(zhàn)爭(zhēng)前，大部分藝人已改行轉(zhuǎn)業(yè)，年畫(huà)鋪僅剩下王榮興、朱榮記、朱瑞記3家，桃花塢年畫(huà)已瀕臨人亡藝絕的境地。

    20世紀(jì)50年代初期，由蘇州市文聯(lián)對(duì)桃花塢木版年畫(huà)的狀況進(jìn)行了調(diào)查研究，并把散失在民間的藝人組織起來(lái)。在合作化高潮中，僅存的3家年畫(huà)鋪合并組成合作小組，印刷舊版年畫(huà)銷售。

    清初至乾隆年間，桃花塢年畫(huà)有四個(gè)較為突出的特點(diǎn)

    一是接近傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，在藝術(shù)上成就較高。市民意識(shí)與城市文化的顯現(xiàn)，使得蘇州桃花塢木版年畫(huà)偏重于城市習(xí)俗風(fēng)景，非常接近傳統(tǒng)繪畫(huà)，風(fēng)格雅致，不少畫(huà)面有詩(shī)句題詠。

    在早期畫(huà)面的經(jīng)營(yíng)上，甚至可以看出宋代院體畫(huà)、明代界畫(huà)和文人畫(huà)的痕跡，有些已經(jīng)難以區(qū)別。如，這一時(shí)期的桃花塢木版年畫(huà)大多采取傳統(tǒng)的立軸和冊(cè)頁(yè)的構(gòu)圖形式，如，《琴棋書(shū)畫(huà)》、《調(diào)鳥(niǎo)圖》、《食果圖》、《三娃圖》、《五子登科圖》、《白蛇傳》等，無(wú)論從構(gòu)圖、刀法、都很難看出與傳統(tǒng)繪畫(huà)有多大區(qū)別。

    二是清雍正后蘇州經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步發(fā)達(dá)，富甲天下，且文風(fēng)昌盛，蘇州市民階層自然會(huì)要求在年畫(huà)這類實(shí)用藝術(shù)中反映出他們的生活面貌和審美趣味。

    這些市民階層的審美趣味既不是文人的“大雅”也不是農(nóng)民的“大俗”，而是“雅俗共賞”。此時(shí)桃花塢木版年畫(huà)畫(huà)法最精、刻工最細(xì)、結(jié)構(gòu)最復(fù)雜、幅面最宏大的就多為城市風(fēng)景畫(huà)，是寄興于充溢著市民情趣的都市風(fēng)光。

    不僅刻畫(huà)了各種繁華的實(shí)際場(chǎng)所，熱鬧的貿(mào)易集市，同時(shí)穿插著人們的種種活動(dòng)，不厭其煩的反映著當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、人文活動(dòng)和民間生活，更像是一卷卷鮮活直觀的歷史畫(huà)軸。

    如，《姑蘇閶門圖》、《三百六十行》、《山塘普濟(jì)橋》等等都是將市井生活淋漓盡致的加以展示的作品。

    三是本土藝術(shù)受到西方藝術(shù)影響并大膽借鑒西方藝術(shù)，在如《蘇州萬(wàn)年橋》、《陶朱致富圖》、《西湖十景》、《山塘普濟(jì)橋》、《三百六十行》、《百子圖》、《三美人圖》、《兩廂記圖》等作品中，都能看出對(duì)西洋銅版畫(huà)雕刻風(fēng)格的模仿。

    甚至有的還在畫(huà)面上題明“仿大西洋筆法”，“法泰西畫(huà)意”，“仿泰西筆法”，“仿泰西筆意”等字樣。

    這一時(shí)期這一類的作品在畫(huà)面上，多采用焦點(diǎn)透視，除人物面部外，衣紋、樹(shù)石、房屋等表現(xiàn)技法上，還保留著本土繪畫(huà)的特點(diǎn)。有些學(xué)者認(rèn)為，這部分桃花塢木版年畫(huà)中有一些可能是為了出口而迎合歐洲受眾的需求所制。

    四是這一時(shí)期的桃花塢木版年畫(huà)出現(xiàn)了許多宏構(gòu)巨作的作品。都是三至四尺，甚至整張紙精印。如，《蘇州萬(wàn)年橋》、《山塘普濟(jì)橋中秋夜月圖》、《西湖勝景圖》、《西湖行宮圖》等，幅面高達(dá)一米左右，寬度為半米多。

    在如此大的尺幅上，純以手工雕版套印，其技術(shù)難度和cao作的精細(xì)度，正是該時(shí)期桃花塢木版年畫(huà)繁盛發(fā)達(dá)的又一重要表現(xiàn)。

    乾隆后期至嘉慶、道光年間，桃花塢木版年畫(huà)雖仍然延續(xù)著市民階層的審美情趣，卻已呈衰落趨勢(shì)，在作品的風(fēng)格上缺少了之前的古樸與典雅，在技法上，“仿泰西筆法”逐漸消失，在篇幅上，巨幅作品非常少見(jiàn)。

    民初時(shí)期的桃花塢年畫(huà)因先進(jìn)印刷術(shù)的興起，已在城市失去了市場(chǎng)而基本面向農(nóng)民，與之前“雅”的風(fēng)格、“洋”的風(fēng)格不同，是“俗”的農(nóng)民藝術(shù)。并且創(chuàng)作了一些描寫(xiě)洋場(chǎng)生活的作品，以吸引農(nóng)民的眼球。

    新中國(guó)成立以后，桃花塢年畫(huà)獲得了應(yīng)有的重視，美術(shù)工作者和藝人們以滿腔的熱情和責(zé)任感投入了桃花塢木版新年畫(huà)的創(chuàng)作。

    并且隨著時(shí)代的變遷，人們生活方式的改變，年畫(huà)已不再只是過(guò)去的功能，而是將其列為藝術(shù)品進(jìn)行收藏，無(wú)論形式與功能在現(xiàn)代審美觀的重新審視下，都被注入了新鮮的解讀，桃花塢年畫(huà)的生命力和獨(dú)特的傳統(tǒng)民間藝術(shù)魅力，也在此得到了綿延。

    桃花塢木版年畫(huà)具有一版一色的特點(diǎn)，構(gòu)圖豐滿，造型夸張，色彩鮮艷，線條流暢，不失清雅，富有裝飾性和樸實(shí)感，具有強(qiáng)烈的地方風(fēng)格和民族特色。

    其內(nèi)容豐富、取材廣泛，有人物、山水、花鳥(niǎo)、民間傳說(shuō)，還有戲文故事及裝飾圖案等，尺幅規(guī)格有門畫(huà)、中堂、條幅、斗方等。

    清初至乾隆年間是桃花塢年畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期。乾隆一朝的年畫(huà)，風(fēng)景畫(huà)是主流，畫(huà)法最精，刻工最細(xì)，結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，畫(huà)面最宏大。

    年畫(huà)的外銷也非常繁榮，特別是銷往日本的數(shù)量最多，其中也不乏有大量年畫(huà)轉(zhuǎn)口到西方各地。在這種情況下，蘇州年畫(huà)形式與技法受外來(lái)風(fēng)格的影響尤其明顯。

    而由于年畫(huà)的大量外銷，西方客戶的審美趣味也為蘇州年畫(huà)的“西化”了動(dòng)力。年畫(huà)工匠們，在作品中毫不猶豫地使用了“陰陽(yáng)”“遠(yuǎn)近”之法，甚至在一些作品上明確題有“仿泰西筆法”，但在構(gòu)圖、人物塑造、樹(shù)石等表現(xiàn)技法上，仍保留有傳統(tǒng)繪畫(huà)的特點(diǎn)。

    但隨著清后期經(jīng)濟(jì)的蕭條，內(nèi)外戰(zhàn)爭(zhēng)的連綿不斷，繁華的姑蘇盛景一去不返，市場(chǎng)規(guī)模也日趨縮小，年畫(huà)外銷也逐漸停止，桃花塢木版年畫(huà)逐漸走向農(nóng)村，接近民俗的形式。

    當(dāng)時(shí)的發(fā)行對(duì)象主要是農(nóng)村人群，趣味上也就更接近于鄉(xiāng)土，內(nèi)容和風(fēng)格上也更好地反映出農(nóng)民的生活愿望和欣賞習(xí)慣。比之前期作品，后期桃花塢年畫(huà)無(wú)論在思想上，還是在表現(xiàn)形式上顯然單純得多，樸素得多，作品題材增加了不少反映農(nóng)村生活的內(nèi)容。

    畫(huà)面上多采用富有裝飾性的夸張手法，色彩運(yùn)用上以大紅、桃紅、黃、綠、紫和淡墨組成基本色調(diào)，畫(huà)面更豐滿熱鬧，與勞動(dòng)者更為貼近，因而受到廣大農(nóng)民的歡迎。

    自從石印畫(huà)風(fēng)行以后，蘇州桃花塢曾一度用木刻翻印，雖不能與石印為敵，但加上了桃花塢傳統(tǒng)色彩，也有它的獨(dú)特銷路。同時(shí)，桃花塢年畫(huà)也適當(dāng)吸收了西洋畫(huà)法中的透視和解剖知識(shí)，因而畫(huà)面上的遠(yuǎn)近、人物比例等，看來(lái)都很悅目。

    在構(gòu)圖的處理上，是從現(xiàn)實(shí)中去吸取，因而真實(shí)而有變化。在人物形象的塑造上，也多為畫(huà)家從現(xiàn)實(shí)人物中觀察和感受得來(lái)，因此他們畫(huà)的面孔是當(dāng)時(shí)人的，畫(huà)的服裝以至背景道具，也是當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)的很好反映。這些藝術(shù)特點(diǎn)，在后來(lái)的人物畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、年畫(huà)中，得到了繼承和發(fā)展。

    桃花塢年畫(huà)一方面繼承了傳統(tǒng)文人畫(huà)及民間藝術(shù)的優(yōu)秀形式，另一方面亦不斷吸收西洋畫(huà)如透視、關(guān)注現(xiàn)實(shí)等藝術(shù)元素。

    開(kāi)放的模式，使其應(yīng)對(duì)不同時(shí)期、不同消費(fèi)人群的狀況下，一直處于不斷變革之中。正是因?yàn)轫槕?yīng)潮流，桃花塢年畫(huà)才給人一種清新、活潑的朝氣。

    刻制工具主要是拳刀，形如月牙，因裝木柄，拳握方便而得名。輔助刀具有彎鑿、扁鑿、韭菜邊、針鑿、修根鑿、扦鑿等。

    另外還有敲底時(shí)要用到的敲方，敲方使用檀樹(shù)制的方形榔頭；用來(lái)擦稿紙以顯示墨線的油棉、用以刷去刻版時(shí)細(xì)縫中木屑的小棕帚、用以刻直線的鐵尺、用以刻圓圈的圓規(guī)、大小兩種磨刀石以及水缽。

    顏色包括墨汁和套色用色，墨汁是選用上等煙煤與面漿調(diào)和，發(fā)酵沉淀一個(gè)月后方能使用，套色使用的顏色調(diào)配時(shí)，用水用膠要適當(dāng)，通常用膠冷天宜少，熱天宜多，配色濃淡程度要“四重兩輕”，即紅、綠、黃三色中，紫色更重，桃紅、淡墨宜輕，這樣印出來(lái)的年畫(huà)色彩既鮮艷明亮，又協(xié)調(diào)勻稱。

    年畫(huà)印刷用紙宜用白凈、薄韌的紙，以前桃花塢木版年畫(huà)多采用“毛太”、“白管”、“本連史”等，后來(lái)改用“洋連史”，即白有光紙。

    印刷的主要工具包括棕帚、棕擦、印臺(tái)、色盆、膠水、石蠟等。

    桃花塢年畫(huà)的制作，可歸納為創(chuàng)作、刻版、印刷三道工序。個(gè)別還需要人工著色、敷粉、掃金、掃銀和裝裱等手續(xù)，工序繁多復(fù)雜，是一門獨(dú)特的手工技藝。在畫(huà)稿完成后，刻工將畫(huà)稿粘貼在梨木板上，稱“上樣”。

    一般將畫(huà)稿分成線版和套色版若干塊。然后刻工運(yùn)用拳刀，根據(jù)畫(huà)稿上的線、點(diǎn)、塊，先后采用發(fā)、襯、挑、復(fù)、剔等技法刻制，達(dá)到線條流暢、圖稿不走樣的效果。

    桃花塢年畫(huà)在自身發(fā)展的歷史脈絡(luò)上，有著明顯的風(fēng)格傾向；前期表現(xiàn)的是江南城市文化，后期則為近代鄉(xiāng)村文化。

    如，早期的桃花塢木版年畫(huà)套版印色的比較少，雍正、乾隆年間的制作，以填彩為主，填彩有兩種基本方式，一種是平涂，一種是暈彩；也有先用濃淡兩種墨套印，然后敷色的。

    前者如《牛郎織女》、《美人對(duì)弈》和《五子奪魁》等，后者如《百子圖》、《西湖十景圖》和《戲貓圖》等。

    而到了主要面向農(nóng)村銷售的時(shí)期，桃花塢年畫(huà)只有部分采用暈染的方法，如門神的臉部及一些細(xì)部；雕版轉(zhuǎn)為簡(jiǎn)率粗狂的風(fēng)格，出現(xiàn)了優(yōu)美的裝飾意味的變形和富有夸張裝飾意味的色彩。

    這時(shí)桃花塢年畫(huà)的色彩有著強(qiáng)烈的對(duì)比，除三原色外多采用紫、紅、桃紅、深紫和朱紅等鮮艷而明快的顏色配色，充滿了熱情的活力、明快簡(jiǎn)樸。大時(shí)代的夢(mèng)